tag:blogger.com,1999:blog-46610302791008582272024-03-18T21:27:47.046-07:00GOLDEN RECORDSDarci Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/05669872755370182840noreply@blogger.comBlogger8125tag:blogger.com,1999:blog-4661030279100858227.post-61742585936254913032014-10-04T16:02:00.000-07:002014-10-04T16:17:24.791-07:00“JOHNNY’S GREATEST HITS”, O ÁLBUM RECORDISTA DE JOHNNY MATHIS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMDfJIEzJiePWdM5WkNsg5cHJxHmtZLmExLhhasnev3vKCqVC_6I4dcjO55JRBiElpgLVhPKetvIhqW6duD_JpSYJXLBl91hJ0C1YBU6oO6n2C2j__qAdECu_qRf6i5gMIXJBt5dshmuWz/s1600/00a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMDfJIEzJiePWdM5WkNsg5cHJxHmtZLmExLhhasnev3vKCqVC_6I4dcjO55JRBiElpgLVhPKetvIhqW6duD_JpSYJXLBl91hJ0C1YBU6oO6n2C2j__qAdECu_qRf6i5gMIXJBt5dshmuWz/s1600/00a.jpg" /></a></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFYOWpZFCPW5n-OujF7emXESBtS-iuxtAjdOB91hKw7GWDGopZZ3o_3M11OT9pVvIay1ukTeBJBVh74YcbO01_XVmjVNdU0BOSJ-vzw0NEA-sh72Kr2mi4aTHvLR_UMZ5mPZy4cAVGFTRI/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFYOWpZFCPW5n-OujF7emXESBtS-iuxtAjdOB91hKw7GWDGopZZ3o_3M11OT9pVvIay1ukTeBJBVh74YcbO01_XVmjVNdU0BOSJ-vzw0NEA-sh72Kr2mi4aTHvLR_UMZ5mPZy4cAVGFTRI/s1600/01.jpg" height="241" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Johnny Mathis e o produtor Mitch Miller.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Um jovem cantor negro de 23 anos
dominou a cena musical norte-americana no final da década de 50 à parte do
barulho feito pelos rock’n’rollers liderados por Elvis Presley. Frank Sinatra, Nat
King Cole, Dean Martin, Bing Crosby e outros assistiam (e ouviam) o desfilar de
canções românticas cantadas pelo rapaz chamado Johnny Mathis. O jovem tornou-se
um fenômeno musical entre aqueles que sabiam cantar de verdade. Dono de um
timbre de voz único, com alcance excepcional nos agudos sem com isso machucar
os tímpanos dos ouvintes, Johnny Mathis usava os falsetes deliciosamente como
nenhum outro cantor fazia. O cantor novato surpreendia também pela versatilidade
pois cantava igualmente bem spirituals, rhythm and blues, soul music, blues e
country music. Gravando pela Columbia (CBS), com produção do diretor musical
Mitch Miller, Mathis embalou os corações românticos com as belas canções que lançou
e que foram reunidas em seu álbum de 1958.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZKM05Za0arNHO1MAghTeRl01JwTltSQpTdX5cBqETsRT3L58evSV72eEmeXniyThet0W0VW4A0xBAcWRpLOwExsE2_AmEsVQgtQPDAQksKsSTK3-y4U3bCKeIVu2rXRCcMgpE-D-_gFGm/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZKM05Za0arNHO1MAghTeRl01JwTltSQpTdX5cBqETsRT3L58evSV72eEmeXniyThet0W0VW4A0xBAcWRpLOwExsE2_AmEsVQgtQPDAQksKsSTK3-y4U3bCKeIVu2rXRCcMgpE-D-_gFGm/s1600/02.jpg" height="320" width="314" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">O álbum que permaneceu por dez anos</span></i><br />
<i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">entre os mais vendidos nos States.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Naquele tempo os long-playings eram uma
reunião de canções que buscavam agradar o público consumidor. Algumas vezes
essas canções tinham alguma relação entre si e os álbuns eram chamados de
temáticos, como alguns que Frank Sinatra gravou em meados dos anos 50. Mas até
então, à exceção de Elvis Presley, nenhum outro cantor conseguia gravar um
long-playing composto em sua quase totalidade por seus próprios sucessos em
forma de <i>singles</i>. Foi quando a
história da música viu pela primeira vez um disco intitulado ‘Greatest Hits’.
Mais exatamente “Johnny’s Greatest Hits” com os sucessos de Johnny Mathis. A
rigor nem todas as doze canções desse álbum foram sucessos absolutos, mas nove
delas fizeram parte das listas das mais vendidas da Billboard entre fevereiro
de 1957 e junho de 1958. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Foram elas:
“Chances Are”, que atingiu o primeiro posto em setembro de 1957 – “It’s Not for
Me to Say” – “Wonderful, Wonderful” – “A Certain Smile” – “The Twelfth of
Never” – “Wild is the Wind” – “Come to Me” – “No Love (but Your Love)” – “All
the Time”. </span><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Algumas dessas faixas tiveram a regência do maestro Ray
Conniff e outras foram entregues ao maestro Ray Ellis. Ray Conniff (e sua
orquestra) tornou-se também à época um campeoníssimo de vendas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dweVi3WmZe2dytw5rZMRIj0tAuYbC03WtfJ808i-YEOiLYq1stZd-ig-8ffnhJMlzbe6bjgs3dSQ91s2eRK6A' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2nAABLzlo1q4kOZwqB9ns0_9XBngp8KbiwYnsN2wKM5NVMIJ7TXc_PLIp2uoQoIKQ_IKLXVfUacB1eBR3ycWvcsueD3ZIKOx4v74apgGsPqXk22Wt2RMxf537NyJ7aWwyKQ_C0SaLk4zB/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2nAABLzlo1q4kOZwqB9ns0_9XBngp8KbiwYnsN2wKM5NVMIJ7TXc_PLIp2uoQoIKQ_IKLXVfUacB1eBR3ycWvcsueD3ZIKOx4v74apgGsPqXk22Wt2RMxf537NyJ7aWwyKQ_C0SaLk4zB/s1600/03.jpg" height="266" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Nos anos seguintes Johnny Mathis
continuou fazendo sucesso, se bem que muito menor que no biênio 1957/58. Foi
quando Johnny gravou “Misty”, “Starbright”, “Gina”, “My Love for You”, “Warm” e
“Maria”, do filme “West Side Story” (Amor, Sublime Amor”, antes ainda que o premiado
musical tivesse sido lançado nos cinemas. Ainda desse filme Mathis gravou
também “Tonight” e Somewhere”. Johnny Mathis gravou seu primeiro álbum em 1956,
lançando outros dois long-playings em 1957 e nada menos que quatro álbuns em
1958. Um deles – “Johnny’s Greatest Hits” – iria entrar para a história da
música e para o livro ‘Guinne’s Book of World Records’.<o:p></o:p></span><br />
<div style="font-size: 13px; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Na foto ao lado Johnny Mathis e Errol Garner, autor de </span></i><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Misty", canção com dezenas de gravações </span></i><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">mas que foi imortalizada por Mathis.</span></i></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggeQA_cR8f0D4H8ihUsO338GC5ich_Gl92H2HQ_U08uGb0LnBsan3t90fT8x9oVmXtCVe59i-Urf2vDTJUQpUG6KWNqkcymzeBSpNA_nuvrXbpJNWLFUE0uKDWCtVDW7u9QqFe_gVLic3S/s1600/03x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggeQA_cR8f0D4H8ihUsO338GC5ich_Gl92H2HQ_U08uGb0LnBsan3t90fT8x9oVmXtCVe59i-Urf2vDTJUQpUG6KWNqkcymzeBSpNA_nuvrXbpJNWLFUE0uKDWCtVDW7u9QqFe_gVLic3S/s1600/03x.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Os quatro álbuns que juntamente com "Johnny's Greatest Hits" estiveram<br />simultaneamente entre os mais vendidos em 1958.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_g1GSL1rrG33XJMRX0drrFGKEovcNHuNAQJHTBIvJDc7ia8cn6mNKmmqvKQphTH-7RB2Ij6meLYo286T7jKmAyBTL9yFk6STwSNT-Uk7HbvnMyqQZkElH1TnVcnGN1jgL7a7SvAXwVAd6/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_g1GSL1rrG33XJMRX0drrFGKEovcNHuNAQJHTBIvJDc7ia8cn6mNKmmqvKQphTH-7RB2Ij6meLYo286T7jKmAyBTL9yFk6STwSNT-Uk7HbvnMyqQZkElH1TnVcnGN1jgL7a7SvAXwVAd6/s1600/04.jpg" height="198" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">O maestro-arranjador Ray</span></i><br />
<i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Conniff, responsável por</span></i><br />
<i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">muitas faixas do álbum</span></i><br />
<i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">"Johnny's Greatest Hits".</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">O álbum “Johnny’s Greatest Hits” chegou
às paradas em 1958 permanecendo entre os long-playings mais vendidos, segundo a
lista ‘Billboard Top 200’ por inacreditáveis 491 semanas. Por quase dez anos
(até 1967) havia sempre um grande número de pessoas adquirindo esse disco
magnífico contendo os primeiros sucessos de Johnny Mathis. O recorde de Johnny
Mathis viria a ser quebrado pelo álbum “The Dark Side of the Moon”, do grupo
inglês Pink Floyd, que ultrapassou a barreira dos dez anos entre os discos mais
vendidos da lista da revista especializada ‘Billboard’. Mas Johnny Mathis detém
ainda outro recorde que nenhum outro artista solo conseguiu até hoje, que foi
manter cinco álbuns entre os 20 mais vendidos na parada norte-americana. Frank
Sinatra chegou a ter quatro LPs na lista da Billboard de álbuns mais vendidos,
sendo superado pelos cinco gravados por Johnny Mathis. O fato incomum se
explica porque os colecionadores queriam possuir todos os discos de Johnny
Mathis quando este se transformou na coqueluche da canção estadunidense.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: right;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxBNNEaIzaaSszBQRdmx0OI9OfD0EuJ8Xvwks-Z8BGRa10iCs2dr8L3go_SPg9Myw3NLLWoeUt1lYP5BnWiRxFT9wsaLjjSb5li5-iTL2TT9Mx6aCWvmiduuY6oNGsthDkRl10c_L7UDL9/s1600/05a.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxBNNEaIzaaSszBQRdmx0OI9OfD0EuJ8Xvwks-Z8BGRa10iCs2dr8L3go_SPg9Myw3NLLWoeUt1lYP5BnWiRxFT9wsaLjjSb5li5-iTL2TT9Mx6aCWvmiduuY6oNGsthDkRl10c_L7UDL9/s1600/05a.jpg" height="150" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><i>Sinatra e Elvis</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Os discos de Johnny Mathis venderam um total de 350
milhões de cópias, o que faz dele o terceiro artista norte-americano nessa
categoria. Mathis fica atrás apenas de Elvis Presley (500 milhões) e Frank
Sinatra (400 milhões). Estima-se que </span><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">“Johnny’s Greatest Hits” tenha vendido
até hoje mais de 25 milhões de cópias no mundo todo. </span><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Os singles de
Johnny Mathis que ultrapassaram o milhão de cópias foram “Chances Are” e
“Misty” (dois milhões de cópias cada um); “Wonderful Wonderful” e “It’s Not for
Me to Say” (um milhão de cópias cada); “When a Child is Born” e “Too Much, Too
Little, Too Late”, sucessos da década de 70 venderam seis milhões de cópias
cada um no mundo todo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEileHP5BlBz9iuDU1LP520AjjifPuG2Wy8owFeJ4hOVEg8PBenhP_mMz7zsgMakR-lJYQVG8ytH8HMehFhtqiGGS3hylV1O9ijTcEQbc1lKxssRoTpoDzBIOiY_SKCvmQHZFxxjaSe4jrLS/s1600/06.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEileHP5BlBz9iuDU1LP520AjjifPuG2Wy8owFeJ4hOVEg8PBenhP_mMz7zsgMakR-lJYQVG8ytH8HMehFhtqiGGS3hylV1O9ijTcEQbc1lKxssRoTpoDzBIOiY_SKCvmQHZFxxjaSe4jrLS/s1600/06.jpg" height="200" width="196" /></a></div>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">A CBS, que editava no Brasil os discos da Columbia,
decidiu lançar não o long-playing </span><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">“Johnny’s Greatest Hits”, mas sim uma
versão ainda mais completa dos primeiros sucessos do cantor. O álbum recebeu o
título “Grandes Interpretações de Johnny Mathis”, contendo esta primorosa
seleção de doze faixas:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><i>LADO A –
“Misty”, “Stranger in Paradise”, “Warm”, “Heavenly”, “Wonderful Wonderful” e
“Chances Are”.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><i>LADO B – “Gina”,
“A Certain Smile”, “Faithfully”, “Wild is the Wind”, “Starbright” e “It’s Not
for Me to Say”.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Esse era um tipo de álbum que rodava
todas as faixas, era virado e ouvia-se o outro lado, tão bonitas são as
canções, algumas delas verdadeiras preciosidades fonográficas. Lamentavelmente
o controle da venda de discos no Brasil sempre deixou a desejar e é verdadeiro
mistério descobrir quantas centenas de milhares de cópias “Grandes
Interpretações de Johnny Mathis” teria vendido. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiPBXoUaenKdnEEgqP4VrSTu1Tsj-7V6K70O3BGwsIiJbjqEx_GaVlx-EM3O8gKshRaV_tQHALfFD3Vgp7U8UnSB6LDb7hnuJDbywKmycPIK4leE_2LXq7tl86fBwFEkrM7ZqxMqf7J0GQ/s1600/07.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiPBXoUaenKdnEEgqP4VrSTu1Tsj-7V6K70O3BGwsIiJbjqEx_GaVlx-EM3O8gKshRaV_tQHALfFD3Vgp7U8UnSB6LDb7hnuJDbywKmycPIK4leE_2LXq7tl86fBwFEkrM7ZqxMqf7J0GQ/s1600/07.jpg" height="200" width="163" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Agostinho dos Santos</span></i><br />
<i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">e Johnny </span></i><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Mathis,</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Johnny Mathis adora o Brasil, tendo
estado em nossa terra inúmeras vezes, seja em apresentações ou a passeio.
Mathis mantinha grande amizade com Agostinho dos Santos, cantor que muito
admirava e com quem cantou muitas de nossas canções, ainda que nenhum registro
fonográfico haja desses momentos. E Johnny gosta demais de cantar músicas
brasileiras, especialmente aquelas que cantava com o amigo Agostinho. Nascido
em 30 de setembro de 1935, em Gilmer, no Texas, com o nome John Royce Mathis,
Johnny tinha outros seis irmãos. Sua família mudou-se quando ele era ainda
criança para São Francisco onde cedo seu talento vocal foi descoberto. Johnny
destacou-se nos esportes na San Francisco State University. Sua especialidade
era o salto em distância, modalidade que praticava ao mesmo tempo em que
cantava em night-clubs. E Johnny somente não se transformou em atleta olímpico
porque foi convidado pela Columbia Records para gravar em Nova York. O resto é
uma bela história de recordes fonográficos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEz9q0nJLIbv7_SMtPUteHwVLv2tRfYQOgsB-w4Jz4EMpI6QJ1j5N70Vb5bzxEaKmyOPVBz5rU5o7EiGaPs1NolT-iYarfRlrItkj2dtsncFLt4ynrknr2k1y3QC9xhBQ36GsteBQbuS6n/s1600/08.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEz9q0nJLIbv7_SMtPUteHwVLv2tRfYQOgsB-w4Jz4EMpI6QJ1j5N70Vb5bzxEaKmyOPVBz5rU5o7EiGaPs1NolT-iYarfRlrItkj2dtsncFLt4ynrknr2k1y3QC9xhBQ36GsteBQbuS6n/s1600/08.jpg" height="200" width="146" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Mathis, astro</span></i><br />
<i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">amador </span></i><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">do golfe.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Aos 79 anos de idade Johnny Mathis
continua a se apresentar, isto quando não está recebendo alguma das dezenas de
honrarias por sua brilhante carreira como cantor. Inúmeras vezes Mathis recebeu
o prêmio Grammy ou foi homenageado por essa academia, tendo sido conduzido ao
Hall da Fame do Grammy. Em 2014 foi a vez de Johnny Mathis ser conduzido ao
Great American Songbook Hall of Fame, cerimônia que também conduziu igualmente
Nat King Cole. Que companhia, para o criador de “Chances Are”! Mathis foi
durante algum tempo viciado em álcool e drogas, o que é estranho pois sempre
foi um ávido jogador de tênis. Nos últimos anos trocou esse esporte pelo golfe
no qual é destacado jogador, tanto que há torneios que levam seu nome em Los
Angeles e mesmo em Belfast, na Irlanda. Outro hobby de Johnny Mathis é a
culinária, tendo sido lançado um livro com suas receitas. Tendo gravado perto
de 100 álbuns, Johnny Mathis é um homem rico, mas a maior riqueza foi ter
embalado momentos inesquecíveis de tantos fãs, especialmente com seu álbum
“Johnny’s Greatest Hits”, um verdadeiro Golden Record.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifWM-6JoX7HPhcm5bo7B_YL8onWQYIhthQbnRtoqlroVJllfS7UC4q6tJaaB2eJzVjD5wj3BL7rGSBYnSJ48JSnurh2TN46H7m8-zGlAQCmuAQrN2WUCFHD5Bl6qPVUo_sb8o4scEJMtlw/s1600/09x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifWM-6JoX7HPhcm5bo7B_YL8onWQYIhthQbnRtoqlroVJllfS7UC4q6tJaaB2eJzVjD5wj3BL7rGSBYnSJ48JSnurh2TN46H7m8-zGlAQCmuAQrN2WUCFHD5Bl6qPVUo_sb8o4scEJMtlw/s1600/09x.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Entrega de mais um prêmio a artistas da canção vendo-se<br />Johnny Mathis, Andy Williams, Barry Manillow e Pat Boone.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0ib2LVG7H_2TpDvCcgxbj2USYyhwY_xKnFRsO5ToIrkdNrWpIA2E708Tv_FRZBsxy39FS9q6_ZjoOmkZrjDgYqxiY20FnUVQM1RR9HbE1c-ZOgWrfuYvZX1pZSQDc7bVuxdqIYmDZhUGB/s1600/10x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0ib2LVG7H_2TpDvCcgxbj2USYyhwY_xKnFRsO5ToIrkdNrWpIA2E708Tv_FRZBsxy39FS9q6_ZjoOmkZrjDgYqxiY20FnUVQM1RR9HbE1c-ZOgWrfuYvZX1pZSQDc7bVuxdqIYmDZhUGB/s1600/10x.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Homenagem a Charles Chaplin com a presença de Jack Nicholson,<br />Johnny Mathis, Jane Fonda e Sammy Davis Jr.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv4AzgY2CxLY9jzaMXxKcpZLpKC6fHjwmT0sRBIXn6At95BMhQDu-9DTnjLWEjn2uI2gaDKLmWry_ucThFvjIWRFslIy1l3lk1vrU940uVCTEns2aMrbpadxnGkRXxkV7BleMo0nlgqh1r/s1600/11x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv4AzgY2CxLY9jzaMXxKcpZLpKC6fHjwmT0sRBIXn6At95BMhQDu-9DTnjLWEjn2uI2gaDKLmWry_ucThFvjIWRFslIy1l3lk1vrU940uVCTEns2aMrbpadxnGkRXxkV7BleMo0nlgqh1r/s1600/11x.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Johnny Mathis durante uma de suas várias apresentações no Brasil.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEzsDXrqx85lUm3XY9bDYYjZTlYWNq1cVjuDAUd0rP_RBsXhgxDcZBY0nSzfTtl3ImPW3D1QVTb9phEJ4WSvHvUBThJiOlKQupavW25Z5Jv6WTmI6F8rXoYuWi8pFZPpERRy0qHAl3_SzL/s1600/12x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEzsDXrqx85lUm3XY9bDYYjZTlYWNq1cVjuDAUd0rP_RBsXhgxDcZBY0nSzfTtl3ImPW3D1QVTb9phEJ4WSvHvUBThJiOlKQupavW25Z5Jv6WTmI6F8rXoYuWi8pFZPpERRy0qHAl3_SzL/s1600/12x.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Milionário da música, com seus mais de 350 milhões de discos vendidos,<br />Johnny Mathis pode se dar ao luxo de possuir uma Mercedes Benz SL 550.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDENwXNLZ883HrbG-goiL1PgbKCCbkIDxD4fAAr_Tfux6CrwUIwntqwXWP5d9ennV_OwX652gjtFPY0uZTKwKeKTzGYVSFw2nwI9T-HvlVTVTXbH4tNB1VRmEj43ako5o4d5SMNWHDwIKx/s1600/13x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDENwXNLZ883HrbG-goiL1PgbKCCbkIDxD4fAAr_Tfux6CrwUIwntqwXWP5d9ennV_OwX652gjtFPY0uZTKwKeKTzGYVSFw2nwI9T-HvlVTVTXbH4tNB1VRmEj43ako5o4d5SMNWHDwIKx/s1600/13x.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Johnny Mathis, que completou 79 anos em 30 de setembro último.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
Darci Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/05669872755370182840noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-4661030279100858227.post-20870126516841127442014-08-21T05:26:00.000-07:002014-08-21T05:26:00.297-07:00“I CAN’T STOP LOVING YOU” - RAY CHARLES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPwqxlVtSwIsQ89ZXEy6L8vSSfczXhLYh_Rj9a8GYfo1L7C7W0rLl24lg7RbtLzMP7D8bA7nhvmxeBxOHUHcIiG9dUZlVYZ00ycH3gofKJR_6UWZI9vtuCbzHENNNQ2PrOq-w01FYSr2aI/s1600/00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPwqxlVtSwIsQ89ZXEy6L8vSSfczXhLYh_Rj9a8GYfo1L7C7W0rLl24lg7RbtLzMP7D8bA7nhvmxeBxOHUHcIiG9dUZlVYZ00ycH3gofKJR_6UWZI9vtuCbzHENNNQ2PrOq-w01FYSr2aI/s1600/00.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>“Gênio
é a mais alta das categorias e eu acredito que Ray Charles não está sequer
próximo dessa categoria”</i> – <u>Ray Charles</u>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>“Ray
Charles é o único gênio verdadeiro neste negócio de música”</i> –
<u>Frank Sinatra</u>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>“Pode
parecer sacrilégio, mas na música considero Ray Charles mais importante que
Elvis Presley”</i> – <u>Billy Joel</u>.</span><span style="font-family: Georgia, serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJAtpHiRem0T-6-Zucu1XSddS_o3cvlOlJ2-tPZTqKL0p0brJZnAdwB_HoYPx1-SwM-Cyw-ORtn6i8u7BXvW3LztC8y0PIgOpqv5J7sdfM2tJOLTrHXDSkfMQWs0e5kP5-GGsWjPRGh8l3/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJAtpHiRem0T-6-Zucu1XSddS_o3cvlOlJ2-tPZTqKL0p0brJZnAdwB_HoYPx1-SwM-Cyw-ORtn6i8u7BXvW3LztC8y0PIgOpqv5J7sdfM2tJOLTrHXDSkfMQWs0e5kP5-GGsWjPRGh8l3/s1600/01.jpg" height="400" width="263" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Acima os irmãos Ertegun<br />(Ahmet e Nesuhi);<br /> abaixo Jerry Wexler e Ray Charles.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">A opinião de Ray Charles parece não ter
muito valor quando artistas tão importantes reverenciam seu talento e
criatividade que o tornam um músico fascinante. A carreira de Ray Charles é
bastante conhecida, ainda mais após o magnífico filme sobre sua vida, estrelado
por Jamie Foxx, produzido em 2004. Desde 1949 Ray Charles gravava em pequenas
gravadoras, até que em 1952 assinou com a Atlantic, onde os irmãos Ahmet e
Nesuhi Ertegun e mais o produtor Jerry Wexler deram total liberdade ao jovem
pianista que também compunha e cantava. A primeira gravação de Ray que
assombrou o público foi “Mess Around” (1953). E com a gravação “I Got a Woman”
(1954), o </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Rhythm and Blues</span><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> já sabia que Ray era diferente de tudo que se fazia
naquele gênero de música dominado predominantemente pelos negros. Essa sua
canção mesclava Rhythm and Blues (R&B), gospel e blues, sendo uma das
músicas fundamentais à criação do nascente fenômeno chamado Rock’n’Roll. “I Got
a Woman” atingiu o primeiro lugar da parada de sucessos exclusiva do R&B,
colocação também alcançada pelas gravações de Ray Charles “A Fool for You”, “Mary
Ann”, “Drown in my Own Tears” e “What’d I Say”, esta em 1959. Público, crítica
e outros artistas se renderam à força rítmica de “What’d I Say”, verdadeira
explosão sonora em meio à mesmice que havia se transformado o Rock’n’Roll. Além
dos ingredientes comuns à música de Ray, essa contagiante gravação tinha ainda
uma latinidade desconhecida na música do cantor-pianista. “What’d I Say” chegou
ao 6.º posto do Billboard popular e não demoraria muito para Ray Charles dominar também
esse segmento do hit parade.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQB5sRy8cukZqG-jsjeG2HqwV4VervmuSXtq2uwL71SVWjDnpEWZkHIjgBXd2ONECXHrd0Pd4Y4YQqSe1kSY09__EyI0ShlKt1TWDTB1hMoj-Svlz3TATvAwNfZCbVhNWsgRAqLz3LntGO/s1600/01x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQB5sRy8cukZqG-jsjeG2HqwV4VervmuSXtq2uwL71SVWjDnpEWZkHIjgBXd2ONECXHrd0Pd4Y4YQqSe1kSY09__EyI0ShlKt1TWDTB1hMoj-Svlz3TATvAwNfZCbVhNWsgRAqLz3LntGO/s1600/01x.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Discos de Ray Charles nos tempos da Atlantic Records.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrNary_lZkmArIzJzfrwxuwQ8PV4VrFmXB1srEI1z9mH16Jf0rkhzZ4hITWCsqTJ3jTYArzpqwFfcaMvEV0N2YRosih9NS4Fm8x0jZBKNNZ7CiFFT07jn4gfPUVLT-Qo6qjoGf1EtdnO4B/s1600/02a.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrNary_lZkmArIzJzfrwxuwQ8PV4VrFmXB1srEI1z9mH16Jf0rkhzZ4hITWCsqTJ3jTYArzpqwFfcaMvEV0N2YRosih9NS4Fm8x0jZBKNNZ7CiFFT07jn4gfPUVLT-Qo6qjoGf1EtdnO4B/s1600/02a.jpg" height="317" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Sid Feller e Ray Charles durante<br />uma gravação.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">A recém-formada gravadora ABC-Paramount pretendia
ter um cast de artistas capaz de rivalizar com as gigantes RCA, Columbia e Capitol,
tirando Ray Charles da Atlantic Records a peso de ouro em novembro de 1959. Já
em seu primeiro ano na ABC-Paramount (1960) Ray Charles chegou ao 1.º lugar do Hit
Parade com “Georgia on my Mind”, single que foi depois incluído no LP “The
Genius Hits the Road”. Desse mesmo álbum chegou ao 1.º lugar em 1961 a
esfuziante “Hit the Road Jack”. No Brasil Ray Charles fez relativo sucesso com
“Stella by Starlight” e “Ruby”, ambas do álbum “Dedicated to You”, de 1961, que
igualmente vendeu bem por aqui. Ray Charles já havia se firmado no cenário
musical como artista do R&B e mesmo de jazz. Seu LP “Genius + Soul = Jazz”
chegou ao 4.º lugar entre os mais vendidos da Billboard. Em 1962, através do
produtor Sid Feller, foi proposto a Ray Charles gravar um álbum com canções
country e western. Ray, que na infância ouvia muita música country nas rádios
da Flórida onde vivia, aceitou o desafio. Quase que unanimemente Ray foi
‘alertado’ do inevitável fiasco que seria esse disco que contrariava as raízes
musicais do pianista-cantor e que prejudicaria sua carreira. Foi quando Ray
avisou que não cantaria no estilo Country e Western, mas sim levaria essas canções
ao ‘Estilo Ray Charles’. Foram selecionadas 150 canções standards da música
‘caipira’ norte-americana, das quais Ray escolheu 12 para o álbum que recebeu o
pomposo título ‘Modern Sounds in Country and Western Music’. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJfCvLbYbNP6mKyi7w3_PmZaxsjTvzyrqBWUpozLEE86K6MKHvlFbCNMiDHeQ1gTLsMjv7hlRwoE14KFrCfLu3qcHoU5l3P332pL-PEezAprrAgjsmMjzt2vrbalH6Z-iTaAloUiI9W0s7/s1600/02x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJfCvLbYbNP6mKyi7w3_PmZaxsjTvzyrqBWUpozLEE86K6MKHvlFbCNMiDHeQ1gTLsMjv7hlRwoE14KFrCfLu3qcHoU5l3P332pL-PEezAprrAgjsmMjzt2vrbalH6Z-iTaAloUiI9W0s7/s1600/02x.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Long-plays de Ray Charles na ABC-Paramount que antecederam 'Modern Sounds'.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5OtuYsGYz4mc7rxUMtdy7QChshKaBHPuqi28_ZOCknesDvsJKKWoZisRBYna7xnG3KLqBqQIrgziRTF2a4VsZ9UCD6Pap9w0Dlu4eC7sNWAhsk7GJsie7kRknYyzncZr9o7nk-gGmTxwx/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5OtuYsGYz4mc7rxUMtdy7QChshKaBHPuqi28_ZOCknesDvsJKKWoZisRBYna7xnG3KLqBqQIrgziRTF2a4VsZ9UCD6Pap9w0Dlu4eC7sNWAhsk7GJsie7kRknYyzncZr9o7nk-gGmTxwx/s1600/03.jpg" height="320" width="318" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Gravado em fevereiro de 1962 nos
estúdios da Capitol Records, o disco foi lançado em maio desse mesmo ano, aparecendo
já no 10.º posto. Na semana seguinte ‘Modern Sounds’ pulou para a 2.ª colocação
e em sua terceira semana atingiu o primeiro lugar, desbancando dessa colocação
a trilha sonora musical do filme “West Side Story”. ‘Modern Sounds in Country
and Western Music’ permaneceu em 1.º lugar entre os álbuns mais vendidos nos
Estados Unidos por 14 semanas consecutivas, ficando entre os dez LPs mais
vendidos por 33 semanas, ou seja, pelo resto do ano de 1962. O retumbante
sucesso desse álbum fez com que, em setembro de 1962, Ray voltasse ao estúdio
para novas gravações de outro disco que complementava ‘Modern Sounds’. Em
novembro desse mesmo ano o novo álbum foi lançado com o título ‘Modern Sounds
in Country and Western Music – Volume II’, que em seu lançamento apareceu já na
10.ª posição, chegando ao 4.º posto entre os mais vendidos. Esse segundo álbum,
gravado no mesmo estilo do primeiro, é excepcional e não é exagero afirmar que
supera bastante o anterior, ficando, no entanto, ‘apenas’ 15 semanas entre os
dez mais vendidos nos Estados Unidos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmTt1IXr-aRwWfPvJ4ALQvhbWoDEj9zCbaaIqQBa4ufNJB4qvlmW_likkfHtCPSd6K49d_WBhUPjinWCc4rZHeG9sXZvUR79dSTNomLMaHEvO1ahGeB46I_AC8h97oh7GhdBmv4Uth7g0F/s1600/04ax.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmTt1IXr-aRwWfPvJ4ALQvhbWoDEj9zCbaaIqQBa4ufNJB4qvlmW_likkfHtCPSd6K49d_WBhUPjinWCc4rZHeG9sXZvUR79dSTNomLMaHEvO1ahGeB46I_AC8h97oh7GhdBmv4Uth7g0F/s1600/04ax.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Contracapa da edição brasileira de 'Modern Sounds in Country and Western Music'.<br />No destaque a relação das canções, notando-se que "I Can't Stop Loving You"<br />era a penúltima canção do lado B, ou seja, ninguém apostava muito nela.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFjS68CB85cRUb6r4_cve7ZXi6nZnobY-tToYKL1NjbmX3xoxPSh5Cu_41NPKhF3gb5zKnbYkyCQHz5hZH9D7yz6d9BbMXxO-g3mlNW9_nNhuMEI7Lsn0vINDbGojvhLlWnwA7wCdUfF1K/s1600/03a.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFjS68CB85cRUb6r4_cve7ZXi6nZnobY-tToYKL1NjbmX3xoxPSh5Cu_41NPKhF3gb5zKnbYkyCQHz5hZH9D7yz6d9BbMXxO-g3mlNW9_nNhuMEI7Lsn0vINDbGojvhLlWnwA7wCdUfF1K/s1600/03a.jpg" height="400" width="321" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Don Gibson, autor de<br />"I Can't Stop Loving You".</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Das 12 músicas selecionadas para o LP
‘Modern Sounds in Country and Western Music’, a que se destacou nas vendas como
single (compacto-simples) foi “I Can’t Stop Loving You”. Essa canção foi
composta e gravada em 1958 por Don Gibson, mas foi na versão de Ray Charles que
alcançou estrondoso sucesso. “I Can’t Stop Loving You” apareceu direto em 18.º
lugar entre as 100 gravações mais vendidas nos Estados Unidos em maio de 1962,
pulando para a 1.ª colocação na segunda semana de seu lançamento nas
lojas. “I Can’t Stop Loving You” ficou em primeiro lugar por cinco semanas,
conquistando o Disco de Ouro por ter vendido mais de um milhão de cópias.
Apenas em 1962 a venda total desse compacto atingiu um milhão e meio de cópias.
No Reino Unido “I Can’t Stop Loving You” repetiu o fenômeno de vendas
norte-americano, chegando igualmente ao primeiro lugar das paradas, o mesmo
acontecendo no Brasil, onde a canção ficou várias semanas entre as mais
vendidas. Os discos da ABC-Paramount eram lançados no Brasil pelo selo Polydor,
da Companhia Brasileira de Discos, que retardou o quanto pode o lançamento do
compacto simples com “I Can’t Stop Loving You”, forçando a venda do long-play ‘Modern
Sounds in Country and Western Music’. Os lojistas cansavam de responder que o
compacto-simples daquela música de Ray Charles ainda não havia sido lançado e
com um sorriso maroto diziam: <i>“Leva o
long-play que vale à pena!” </i>Don Gibson compôs "I Can't Stop Loving You" dentro de um trailler num dia de calor intenso. A canção ficou por muito tempo sem título pois Gibson não encontrava o título apropriado e que acabou sendo o primeiro verso da música.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>No vídeo abaixo letra e música de "I Can't Stop Loving You" na voz de Ray Charles.</b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyggWk0JrFixL9Pr2pNprCdcXp8k2Ycg3qJyiOewalaeRLeKh7OcuqFv131clRMEpJvsxK3bD-XROe5K1tdWA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdTuOMwAuNoYBk5gCxMZ578oVaa6qv8-g9E20__CBl7Ai_7MPTmFfdkB9F5PXTWXadoqrQNSx4lhDBMdFqOVuvtDDFwU8Hx7ebkIBQQWN5X8enRfW6_LBIsVfZxZaWepuvCkPFYhM86Nog/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdTuOMwAuNoYBk5gCxMZ578oVaa6qv8-g9E20__CBl7Ai_7MPTmFfdkB9F5PXTWXadoqrQNSx4lhDBMdFqOVuvtDDFwU8Hx7ebkIBQQWN5X8enRfW6_LBIsVfZxZaWepuvCkPFYhM86Nog/s1600/05.jpg" height="320" width="267" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Ray Charles e The Raeletts.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: Arial;">Outra canção que vendeu bem em compacto (single),
simultaneamente a “I Can’t Stop Loving You” foi “You Don’t Know Me”, ainda que
tenha ficado longe do extraordinário sucesso da canção de Don Gibson. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">“You Don’t Know Me” havia feito sucesso originalmente
na voz de Hank Williams e de autoria do mesmo Hank Williams, Ray Charles
inseriu “You Win Again” e “Hey, Good Looking” no álbum </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">‘Modern Sounds in Country & Western Music’. </span><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">No
Volume II destacam-se os clássicos do Country & Western “Your Cheating
Heart” (também de Hank Williams), “Take These Chains from my Heart” (sucesso
original na voz de Hank Williams em 1952), “Making Believe” e “Oh, Lonesome
Me”. A faixa “You Are My Sunshine” contou com a participação das ‘Realetts’, o quarteto
vocal liderado por Margie Hendrix que acompanhava Ray Charles nas apresentações
ao vivo, como a que ocorreu no Brasil em 1963. Nessa canção Margie ofusca o próprio Ray Charles com uma empolgante interpretação. As tradicionais canções Country
& Western dos dois álbuns passaram a ser conhecidas (e admiradas) pelo
grande público graças ao admirável trabalho de Ray Charles nesses dois álbuns
históricos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8omOxJDz8VzNPa4S044HuMoybIWCnaOqOkI6wVSLxYSqen44BMiIg4SGFRSoRWfey2EUDH5ieT_v9tGjAACc8lLWcSODBcdbx5vOwzx5afTVYIbfJHbhtZ6-TMHwGOAEmokfLeUd9umR3/s1600/05x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8omOxJDz8VzNPa4S044HuMoybIWCnaOqOkI6wVSLxYSqen44BMiIg4SGFRSoRWfey2EUDH5ieT_v9tGjAACc8lLWcSODBcdbx5vOwzx5afTVYIbfJHbhtZ6-TMHwGOAEmokfLeUd9umR3/s1600/05x.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Ao centro apresentação de Ray Charles e Orquestra em São Paulo, em 1963.<br />Ray não está no piano e sim solando ao saxofone.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjljmCys-e5G9NBwYxpLXYwMjTSI0Rs3H-eXabY9de84t7KXmDa7Sb1hyphenhyphenAQgXsIgv0qMsJ9TY3wSnb7pfjasgYkfRC4W1G_FFlaA7AqCqqcasT7qrNdErgUegj3EpFBt1D3khdKYmm5FFgh/s1600/06.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjljmCys-e5G9NBwYxpLXYwMjTSI0Rs3H-eXabY9de84t7KXmDa7Sb1hyphenhyphenAQgXsIgv0qMsJ9TY3wSnb7pfjasgYkfRC4W1G_FFlaA7AqCqqcasT7qrNdErgUegj3EpFBt1D3khdKYmm5FFgh/s1600/06.jpg" height="320" width="280" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Ray Charles e Frank Sinatra, que<br />também gravou<br />"I Can't Stop Loving You".</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Com produção de Sid Feller em parceria
sem crédito do próprio Ray Charles, ‘Modern Sounds in Country and Western
Music’ volume I contou com arranjos e condução da orquestra dos maestros Gerald
Wilson e Gill Fuller. O maestro Marty Paich foi o responsável pelos arranjos
das cordas e do coro. Porém foi mesmo Ray Charles quem reorientou os arranjos,
tendo reescrito inteiramente alguns deles. Além de Don Gibson, também Kitty
Wells e Roy Orbison haviam gravado “I Can’t Stop Loving You” antes de Ray
Charles. Entre os muitos cantores e cantoras que posteriormente gravaram essa
canção estão Elvis Presley, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Jerry Lee Lewis,
Van Morrison, Conway Twitty, Ricky Nelson, Connie Francis, Andy Williams,
solmon Burke, Jim Reeves e Tom Jones. Count Basie e Orquestra gravaram versão
apenas instrumental em 1963. “I Can’t Stop Loving You” sem dúvida puxou as vendas
do álbum ‘Modern Sounds in Country and Western Music’, disco relacionado em
praticamente todas as listas de álbuns mais importantes da história da música
norte-americana, sendo considerado um marco fonográfico. Mais que nenhum outro
disco ‘Modern Sounds in Country and Western Music’ fez com que a discriminada e
humilhada música Country & Western passasse a ser conhecida, admirada e
gravada em todo o país pelos mais renomados artistas. Só mesmo um gênio como
Ray Charles seria capaz de tal proeza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7VzqLY7d8FizszEqYa6rMJDMN4Ym2AQnM3937FygLsreGsCpvbhqdG0HLgUBXW-1BbxmQ06EllHrqX87NjBw0Z8ZEK-BZXpERF1ANvp3mPtemHxufl7MFXIi7t6zpsg1iJ8rgbD12df5E/s1600/07x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7VzqLY7d8FizszEqYa6rMJDMN4Ym2AQnM3937FygLsreGsCpvbhqdG0HLgUBXW-1BbxmQ06EllHrqX87NjBw0Z8ZEK-BZXpERF1ANvp3mPtemHxufl7MFXIi7t6zpsg1iJ8rgbD12df5E/s1600/07x.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">O jovem Ray Charles, no auge da criatividade artística.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
Darci Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/05669872755370182840noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4661030279100858227.post-63389791660525218952014-06-03T18:57:00.000-07:002014-06-04T13:47:13.234-07:00“BREAKIN' UP IS HARD TO DO” - NEIL SEDAKA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii6ke4d6RPc2hYhs9N0-jXj8drVT5xkt7ElCup_5EzFXxQ7Z8shwsSzVOZpfItl5Q8qoyTChDuAMTdPUQN99RcNuC3AmRWVmTqa9NHO4X6TSxD-IQoMWoNUdXvgZTJKSSzgnvkb_b5SFVC/s1600/00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii6ke4d6RPc2hYhs9N0-jXj8drVT5xkt7ElCup_5EzFXxQ7Z8shwsSzVOZpfItl5Q8qoyTChDuAMTdPUQN99RcNuC3AmRWVmTqa9NHO4X6TSxD-IQoMWoNUdXvgZTJKSSzgnvkb_b5SFVC/s1600/00.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Qual o mais impactante início de música
da história do Rock (’n’ Roll)? Muitos dirão que é a introdução de
“Satisfaction”, dos Rolling Stones; os beatlemaníacos não aceitarão outro começo
melhor que não seja o de “Come Together”; fãs do The Who inconformados
perguntarão sobre “Won’t Get Fooled Again”? E há tantos outros inícios de
canções memoráveis como “Cocaine”, de J.J. Cale na versão de Eric Clapton;
“Another Brick in the Wall”, do Pink Floyd e a pesadíssima “Smoke on the
Water”, do Deep Purple que não podem ser esquecidas. No velho e bom rock ’n’
roll os mais antigos lembrarão da introdução composta por Chuck Berry para
“Johnny B. Goode” ou da trepidante explosão inicial de “Pretty Woman”, de Roy
Orbison. A esses célebres inícios de músicas pode-se juntar o graciosamente
irresistível “Breakin' Up is Hard to Do”, de Neil Sedaka e Howard Greenfield,
canção que atingiu o primeiro lugar do hit parade norte-americano quando de seu
lançamento em 1962.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">No vídeo abaixo Neil Sedaka se apresenta em programa de televisão</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">em 1966 </span></i><i><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">e canta seu maior sucesso, "Breakin' Up is Hard to Do".</span></i></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxsSfaFg3fspq4IU5EAR02Xf6o16L-XKCa_KVskYAo_Wf4IVCdj86bObvPBqvGW6MPebHCjN972nf0kPo9iXw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWQauLLUS2Gk3-kOp775bndj0tSNNSNhQSeJRRIX-DiwyULWVgBat3atlHPmkrQ48enZ7HgVxp2X43Be9HpOi8bgJCe5dxDf7KLcPgMoX1KTkCTlV61QdjU6cZ2IC96zWwetgnkqF6MWEE/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWQauLLUS2Gk3-kOp775bndj0tSNNSNhQSeJRRIX-DiwyULWVgBat3atlHPmkrQ48enZ7HgVxp2X43Be9HpOi8bgJCe5dxDf7KLcPgMoX1KTkCTlV61QdjU6cZ2IC96zWwetgnkqF6MWEE/s1600/01.jpg" height="400" width="342" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Howard Greenfield, Neil Sedaka e<br />Connie Francis.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b>Parceria
com o vizinho Howie</b> - Neil Sedaka, descendente de judeus
nascido no Brooklyn (N.Y.) e cujo nome verdadeiro é Neil Tzedakah, tornou-se
conhecido em 1958 como o compositor de “Stupid Cupid”. Essa canção foi feita em
parceria com seu vizinho Howie (Howard Greenfield), vizinho de Neil desde quando
eram crianças e Neil aprendia piano num conservatório. O adolescente Neil fazia
canções e o amigo da casa ao lado fazia as letras. A namorada de Neil, uma adolescente
também judia chamada Carol Klein (mais tarde Carole King) incentivava e
inspirava bastante o namorado. “Stupid Cupid” foi gravada por Connie Francis e
se tornou a primeira música da dupla Sedaka-Greenfield a atingir as paradas de
sucesso, vendendo mais no Reino Unido que nos Estados Unidos. No Brasil, em
versão de Fred Jorge e com o título “Estúpido Cupido”, essa música lançou para
o sucesso uma jovem cantora nascida em Campinas e criada em Taubaté chamada
Celly Campello, adolescente que logo se tornaria a Rainha do Rock ’n’ Roll
brasileiro. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvg88JilLUzYsqMwULCoowlOacssy1Lhyphenhyphen8J059MXGdfTvNyIqYSNYdjvaUFfHlxXc_WSCCTAMXHd5rOyiUGZ5PZzeOfh29PcH8kteWgpxq-D70tfn2oXiX2cKDqNTw5mpXkjsirtNKfmGz/s1600/01x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvg88JilLUzYsqMwULCoowlOacssy1Lhyphenhyphen8J059MXGdfTvNyIqYSNYdjvaUFfHlxXc_WSCCTAMXHd5rOyiUGZ5PZzeOfh29PcH8kteWgpxq-D70tfn2oXiX2cKDqNTw5mpXkjsirtNKfmGz/s1600/01x.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Compacto simples de Celly Campello e seu primeiro grande sucesso; no centro Celly com<br />Neil Sedaka e o violonista é Theotônio Pavão (pai da cantora Meire Pavão);<br />à direita o compacto de Stupid Cupíd" com Connie Francis.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifXwl5vQ3ftNZm5OXE33piK4crtddEdF9-MsAp-HvJklKdlG2PbeNpZuCX2yarpgJNzucuGuDPJi4E_aRSwsjCMJxuRXzNnfTjkK3SZt-84VUIzDHTysfxVTdCXI-PgbLHIxHgOTifKPjW/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifXwl5vQ3ftNZm5OXE33piK4crtddEdF9-MsAp-HvJklKdlG2PbeNpZuCX2yarpgJNzucuGuDPJi4E_aRSwsjCMJxuRXzNnfTjkK3SZt-84VUIzDHTysfxVTdCXI-PgbLHIxHgOTifKPjW/s1600/02.jpg" height="400" width="250" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Carole King, a 'Carol' do sucesso<br />de Neil Sedaka.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b>Inspirado
por Carole King</b> - A dupla Sedaka e Greenfield não
parava de compor e o pianista Neil decidiu que passaria a cantar suas
composições, gravando “The Diary” que fez sucesso na Inglaterra e tocou pouco
nos Estados Unidos. Mais uma vez o atento Fred Jorge fez uma versão chamada “O
Diário” que foi gravada por Tony Campello, irmão de Celly e também por Carlos
Gonzaga. Por aqui a gravação de Sedaka foi muito mais executada. Já conhecido
como cantor-compositor, Neil Sedaka obteve sucesso com “Oh Carol”, que foi
seguida por “Stairway to Heaven”, “Run, Samson Run”, “Calendar Devil”, “Little
Devil” e “Happy Birthday Sweet Sixteen”. “Oh Carol” foi composta para Carol
Klein e, como não poderia deixar de ser atingiu, o primeiro lugar da parada de
sucessos mas na versão (de quem mais poderia ser?) de Fred Jorge cantada por
Carlos Gonzaga. O primeiro LP de Neil Sedaka lançado no Brasil continha “Stupid
Cupid”, “The Diary” e uma série de baladas românticas mescladas com rocks que
Little Richard poderia cantar sem hesitar. “I Go Ape”, por exemplo, é um desses
torpedos que não deixa ninguém ficar parado e merecia ser muito mais executada.
Passado o impacto inicial desses êxitos musicais de Neil Sedaka, ele teria que
esperar até 1962 para sentir o gosto do verdadeiro sucesso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjne-10bQ91EOxwWSPVLgNZppynfZiPRNM4ecXqtHuJuYd8UgNLUmEilhcsFAdY3w2XGwQIPdNj3ixoaduoo8DADR6urmiQ-EopTdYNgXfZumvKnu1WkFabu0Kk1tzplYIDC4b3QsozAU38/s1600/02x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjne-10bQ91EOxwWSPVLgNZppynfZiPRNM4ecXqtHuJuYd8UgNLUmEilhcsFAdY3w2XGwQIPdNj3ixoaduoo8DADR6urmiQ-EopTdYNgXfZumvKnu1WkFabu0Kk1tzplYIDC4b3QsozAU38/s1600/02x.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Tony Campello, que gravou diversas versões de canções de Neil Sedaka;<br />pôster da apresentação de Neil Sedaka na TV Record, em 1960;<br />capa do excepcional primeirolong-playing de Neil Sedaka que, infelizmente,<br />não contém o rock "No Vacancy", lado B de "Stupid Cupid".</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b>Down,
doo-be-doo-dow-down</b> - Neil e Carole King já haviam deixado
de ser namorados há bastante tempo e em 1962, aos 23 anos, Sedaka se casou com
Leba Strassberg. Casadinho de novo ele tinha uma frase na cabeça: <i>“Breakin' up is hard to do”</i>, mas não
conseguia desenvolver a melodia. Desta vez o parceiro Howard Greenfield não se
entusiasmou muito em fazer uma letra com aquele tema, mas acabou atendendo
Sedaka e a nova música ficou logo pronta. Isto é, quase pronta. Na véspera do
dia da gravação Neil não conseguiu dormir pois sabia que faltava alguma coisa
para aquela canção. E o insone Sedaka teve a ideia genial. Nem bem amanheceu o
dia e Neil ligou para a RCA Victor pedindo ao arranjador Allan Lorber para
começar a canção com o fraseado musical <i>‘Down
doo-be-doo-down-down, comma, comma down...’</i>. Lorber percebeu o grande
achado de Neil e quando o cantor chegou ao estúdio para a gravação, às 12h30,
estava tudo pronto e do jeito que Neil imaginara. Participaram da gravação na
RCA Victor os guitarristas Al Casamenti, Art Ryerson e Charles Macy; Ernie Hayes
tocou piano e George Duvivier tocou contrabaixo; Gary Chester foi o baterista,
e a percussão ficou a cargo de George Devens e Phil Kraus, enquanto Artie
Kaplan tocou saxofone. As cordas ficaram a cargo de Seymour Barab e Morris Stonzek
(celos) e David Gulliet, Joseph H. Haber, Harry Kohon, David Sakson e Louis Stone
(violinos). O coral foi feito pelo grupo vocal The Cookies. A canção recebeu o
título “Breakin' up is Hard to Do”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH7fZSN44-yXTuQt88S2P7KStaAkXBtvEfxibMtenp01T5NDJUSK7TYGNEWRgXzbzwIgcSTMZM2K_GKkIRL9umaMH8NMOdJbWBBMlwMs8JtMUtIFip-aKvxBWvqq4k12SlAyE6ydCMsvBn/s1600/03x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH7fZSN44-yXTuQt88S2P7KStaAkXBtvEfxibMtenp01T5NDJUSK7TYGNEWRgXzbzwIgcSTMZM2K_GKkIRL9umaMH8NMOdJbWBBMlwMs8JtMUtIFip-aKvxBWvqq4k12SlAyE6ydCMsvBn/s1600/03x.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Greenfield e Sedaka assinando contrato com Don Kirschner; no centro as cantoras<br />do The Cookies, que fazem o backing vocal de "Breakin' Up is Hard to Do";<br />o casal Leba e Neil Sedaka ainda jovens.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-lvHRmtzDLyc9xkE_P9KI5m7g1SEIbtFmAeGsssRCA8LUyTRQ2z3-Hjg-igsBCkZO9VQaatN-r2IgpjFK-_8k2wmZ4xYw_697jfnGWa-JkpVHR1D8QGFtg9xGqS56Qyu4j9dBAZtnPsW7/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-lvHRmtzDLyc9xkE_P9KI5m7g1SEIbtFmAeGsssRCA8LUyTRQ2z3-Hjg-igsBCkZO9VQaatN-r2IgpjFK-_8k2wmZ4xYw_697jfnGWa-JkpVHR1D8QGFtg9xGqS56Qyu4j9dBAZtnPsW7/s1600/04.jpg" height="200" width="198" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Neil e Leba: casados<br />há 52 anos.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b>Number
One, Neil!</b> - Que a nova canção de Sedaka-Greenfield tinha potencial
para o sucesso todos na RCA Victor perceberam assim que ouviram o ‘demo’. E a
gravadora decidiu trabalhar com carinho o novo disco junto aos DJs. Mas nem havia
necessidade disso! Qualquer pessoa que ouvisse apenas uma vez a introdução de “Breakin' up is Hard to Do” não iria esquecê-lo tão facilmente. Lançada em junho de 1961
a gravação apareceu logo em 13.º lugar na Billboard e na semana seguinte já
estava em 1.º lugar, posição em que permaneceu por duas semanas, destronando o
megahit “I Can’t Stop Loving You” do ‘The Genius’ Ray Charles. Neil Sedaka se encontrava
em excursão pela Inglaterra, apresentando-se no London Palladium quando recebeu
um telegrama de sua esposa Leba contando que “Breakin' up is Hard to Do” estava
tocando no país inteiro. Não demorou e chega outro telegrama dizendo apenas: “Number
One, Neil!”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg-uqe0euLNYxCmJaJlaHxoWCwiMK93pHNL3IQtzq1A2aJVyDdNaDNXvjIu4wO1LW3XZmglEZn-XZPc6LZ5ZQ9jQD1C0FNbS0lMHfVyYzOVAfWRN1ySv56TqPq6sMvruX6gjIzXvXUxHOJ/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg-uqe0euLNYxCmJaJlaHxoWCwiMK93pHNL3IQtzq1A2aJVyDdNaDNXvjIu4wO1LW3XZmglEZn-XZPc6LZ5ZQ9jQD1C0FNbS0lMHfVyYzOVAfWRN1ySv56TqPq6sMvruX6gjIzXvXUxHOJ/s1600/05.jpg" height="200" width="144" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Um Neil maduro.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b>Irresistível
refrão</b> - “Breaking up is Hard to Do” foi descrita pela ‘Allmusic’
(Bíblia da música norte-americana, hoje também em site) como <i>“Dois minutos e dezesseis segundo de pura
magia pop”</i>. A alegria contagiante da canção se apossa de quem a escuta e a
letra e melodia fáceis de serem cantadas não permitem que jamais Neil cante
sozinho, mas sim acompanhado pelo(s) ouvinte(s). O arranjo de Allan Lorber deu
um saboroso balanço à canção que parece nunca parar de crescer até que retorna ao
irresistível refrão. “Breaking up is Hard to Do”, mais que qualquer outra
canção é o próprio retrato musical de Neil Sedaka, artista sempre feliz,
radiante e transmitindo isso a quem o assiste. <span lang="EN-US">Muitos outros artistas gravaram versões de “Breakin' up is Hard to Do”, merecendo ser lembrados Carole King, Tom Jones, Little Eva,
Paul Anka, Andy Williams, The Four Seasons, Eydie Gourmet, Gloria Stefan, The
Carpenters e Dee-Dee Sharp. </span>Sylvie Vartan gravou uma versão em
Francês com o título “Moi Je Pense Encore a Toi”.</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><b>CANTE JUNTO COM NEIL SEDAKA</b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Abaixo vídeo com a letra de "Breakin' up is Hard to Do"</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dydgEiDslRDaCViwG0DDiAvFcOHa1NggxslFhu4CvoNhCq6Xdv5v_fDNAM8FqtyIF0Q9KOAhKH9WEH1djwVMg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b>Ainda
em plena atividade</b> - Neil Sedaka foi dos raros artistas
que conseguiu retornar ao 1.º lugar do Billboard duas décadas depois e isso
ocorreu com “Laughter in the Rain” em fevereiro de 1975. Aos 76 anos de idade e
com quase 60 anos de carreira (e 52 de casamento com Leba) Neil Sedaka continua
se apresentando pelo mundo e relembrando seus grandes sucessos, nunca deixando
de levantar o público com a alegria de “Breakin' up is Hard to Do”.</span><span style="font-family: Georgia, serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQz4QLCtZjogYHNmv9dCptE5Fu7tTyuhObvH3d6M5clrnLFy_740ZM772IgX2TPGGn8khA2S8Ss-OiFsQN8KShvfDpyFMhqYndRw-uuY5Q2aihhM00poyyrVcEMk_j5hpwMGtR7anw28G8/s1600/06x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQz4QLCtZjogYHNmv9dCptE5Fu7tTyuhObvH3d6M5clrnLFy_740ZM772IgX2TPGGn8khA2S8Ss-OiFsQN8KShvfDpyFMhqYndRw-uuY5Q2aihhM00poyyrVcEMk_j5hpwMGtR7anw28G8/s1600/06x.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Neil Sedaka em apresentação em 2009.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
Darci Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/05669872755370182840noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4661030279100858227.post-85201096180901237102013-12-06T18:43:00.001-08:002013-12-08T15:07:23.184-08:00“ALL I HAVE TO DO IS DREAM” – THE EVERLY BROTHERS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlAZHs1PZtDYezd9al5cquJjFEDZ6QrN86JZw5rumnSfR2zrzhsY6dVW5Gie1AmoA4caHss4-xzRf2XUnDi8Jh6iecsCJiMUyV38l5mfX93fIWIh3Pyo90F5xP0dyBFG8YszgaP6zPfOZT/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlAZHs1PZtDYezd9al5cquJjFEDZ6QrN86JZw5rumnSfR2zrzhsY6dVW5Gie1AmoA4caHss4-xzRf2XUnDi8Jh6iecsCJiMUyV38l5mfX93fIWIh3Pyo90F5xP0dyBFG8YszgaP6zPfOZT/s1600/01.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, serif;">Certa vez John Lennon disse que os Beatles
deveriam se chamar The Foreverly Brothers devido à influência recebida da dupla
norte-americana The Everly Brothers. E não foram só os Beatles que sofreram influência
no modo de cantar e tocar dos irmãos Don e Phil Everly. Outros grupos que
tiveram The Everly Brothers como modelo de cantar foram The Byrds, The Eagles,
Gram Parsons, influência que se estendeu até os Bee Gees. Simon & Garfunkel
confessaram que a dupla só existiu porque ouviram muito os irmãos Everly, a
quem homenagearam cantando diversos hits gravados nos anos 50. Um dos maiores
sucessos do The Everly Brothers e do ano de 1958 foi “All I Have To Do Is
Dream”, que resultou num Golden Record para a dupla. [</span><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Assista o vídeo abaixo</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">]<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzC5GC2t9wdXSpfz9WtLkzoKSJ4-SAJFIQFOO2iMfATL8QOkbNm5OZ4sTgJlZi0zWze9oai84q-qpZzQNZ6bg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid0_TlST1091eFrcQsEzXUolt97qQ7VS47O6lndkBXROy6Cx87t6bsh00dqhUkJSz3xv1PgAdUXEp3P54CrKNBKTJ7v2V-pIUTg3hHcVqeQjiIzsnOLvCRMVYHRH2zO9GoRj7ALEW-01RA/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid0_TlST1091eFrcQsEzXUolt97qQ7VS47O6lndkBXROy6Cx87t6bsh00dqhUkJSz3xv1PgAdUXEp3P54CrKNBKTJ7v2V-pIUTg3hHcVqeQjiIzsnOLvCRMVYHRH2zO9GoRj7ALEW-01RA/s320/02.jpg" width="277" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>Phil e Don Everly</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Sucesso
desde o início da carreira</span></b><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> - Ex-meninos prodígios, filhos de pais
músicos e cantores (e primos do ator James Best), os irmãos Phil e Don Everly
foram lançados pela pequena gravadora Cadence, de propriedade de Archie Bleyer.
Após contratá-los, Bleyer praticamente os obrigou a gravar uma canção que havia
sido rejeitada por mais de 30 artistas, entre eles Elvis Presley. A música se
chamava “Bye Bye Love”, de autoria do casal de compositores Felice e Boudleaux
Bryant e a animada gravação do The Everly Brothers fez sucesso nas paradas,
chegando ao segundo posto do hit parade em julho de 1957, isto porque Elvis
dominava inteiramente a lista dos discos mais vendidos. Quando o Rei do Rock
parou para respirar a dupla The Everly Brothers chegou ao primeiro posto por
uma semana, em outubro de 1957, com “Wake Up Little Susie”. Essa canção, também
de autoria de Felice e Boudleaux Bryant só não vendeu mais por ter sido
proibida em alguns Estados que entenderam que havia sentido malicioso quando o
rapaz pedia a Susie para ela se acordar, como se estivessem dormindo juntos.
Que tempos aqueles, heim! As composições do casal Bryant pareciam ser feitas
para as vozes e estilo do The Everly Brothers e de fato eram. E o grande
sucesso veio em maio de 1958 com “All I Have To Do Is Dream”, também dos
Bryant, gravação que permaneceu durante meses entre as mais vendidas e durante
quatro semanas em primeiro lugar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCEvl10X3istb2RGPv58JiSPIqUFgTbKrS3h6cqm3QKH_VzJkKXq24UD0uh8jZCARP6juz7AdLiRBjj_3OsKypsW1Ng06_RUDhKB_9qyXva9W2_0m3NxfytvuxIFCKc5CaVrtu-CljKSw2/s1600/03a.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCEvl10X3istb2RGPv58JiSPIqUFgTbKrS3h6cqm3QKH_VzJkKXq24UD0uh8jZCARP6juz7AdLiRBjj_3OsKypsW1Ng06_RUDhKB_9qyXva9W2_0m3NxfytvuxIFCKc5CaVrtu-CljKSw2/s400/03a.jpg" width="312" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Acima Felice e Beaudleaux Bryant;</span></i><br />
<i><span style="font-size: small;">abaixo selos do 78' e do 45'.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Encontro
com o casal Bryant</span></b><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> - Entre as composições de Felice (cujo
verdadeiro nome era Matilda) e Boudleaux Bryant gravadas pelos irmãos Everly
estão sucessos como “Problems”, “Take a Message to Mary”, “Bird Dog”, “Devoted
to You” e “Love Hurts”. Porém foi com “All I Have To Do Is Dream” que Don e
Phil atingiram o momento mais poético de seu repertório ao cantar a tristeza do
apaixonado que só pode sonhar com sua amada enquanto vê a vida passar. As vozes
bonitas dos irmãos em perfeita harmonia, sendo a de Don a mais alta (barítono)
e a de Phil a mais baixa (tenor) encantaram e fizeram sonhar os jovens enamorados
daqueles anos finais da década de 50. Além de cantar excepcionalmente bem, os
irmãos eram exímios guitarristas e criaram um estilo que só não pode ser
chamado de inimitável porque foram por demais imitados. E falando em grandes
guitarristas, talvez o maior daquela época tenha sido Chet Atkins que
participou da gravação de “All I Have To Do Is Dream” realizada no dia 6 de
março de 1958. Foram necessários apenas dois takes para realizar a gravação tal
o entrosamento dos irmãos. Essa composição dos Bryant foi lançada em discos 45
e 78 rotações que ainda eram vendidos. Após ser lançada, em maio, ocorreu
aquilo que pouquíssimos cantores conseguiam, ou seja, “All I Have To Do Is
Dream” não precisou escalar gradativamente o Billboard uma vez que apareceu na
parada já em primeiríssimo lugar. E não era para menos pois do lado B daquele
compacto simples tinha “Claudette”, composição de Roy Orbison. E no Reino Unido
“All I Have To Do Is Dream” atingiu também o primeiro lugar onde permaneceu por
seis semanas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9rbp7V1BTBMMiTnUjLH9eTltI8oeKkbucNqBCdR9GjUxTBksE_xOr1KhJUJn-wSQlWHQqIHJJNReLpQBEnyutTHEzV6ofAzMKA0W3VznpFvZ8AAUIIBm6_6957i6l7ICTq4DJ18wWX5o0/s1600/04x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9rbp7V1BTBMMiTnUjLH9eTltI8oeKkbucNqBCdR9GjUxTBksE_xOr1KhJUJn-wSQlWHQqIHJJNReLpQBEnyutTHEzV6ofAzMKA0W3VznpFvZ8AAUIIBm6_6957i6l7ICTq4DJ18wWX5o0/s1600/04x.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Os Everlys, uma família musical; abaixo Ike e Margareth Everly; acima à direita<br />Don Everly, o produtor Wesley Rose, Beaudleaux Bryant e Phil Everly; abaixo Chet Atkins.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs0MPoY_9AdXUbawDyNq5o2r7GYLsJbzaFx8ceXE8AXHPeTiHNrW0FO17ZhdRiL2HzEPNgZpyi_yBQKEoNTfDoJKL18xZ6yDszmx2yaea2dJaheFuf6Ehb1oU0OGvtZk9Trav_ZKYmEG-L/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs0MPoY_9AdXUbawDyNq5o2r7GYLsJbzaFx8ceXE8AXHPeTiHNrW0FO17ZhdRiL2HzEPNgZpyi_yBQKEoNTfDoJKL18xZ6yDszmx2yaea2dJaheFuf6Ehb1oU0OGvtZk9Trav_ZKYmEG-L/s200/05.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Inúmeras
regravações</span></b><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> - A lista de regravações de “All I Have To Do Is Dream” é
enorme, merecendo lembrar que a canção foi gravada por Richard Chamberlain, The
Nitty Gritty Band, Roy Orbison, R.E.M., Dwight Yoakam e Elvis Costello, entre
outros. Música preferida para ser cantada por duplas, “All I Have To Do Is
Dream” foi gravada também por Bobbie Gentry-Glenn Campbell, Andy Gibb-Victoria
Principal, Linda Ronstad-Kermit the Frog e Jeff Bridges-Karen Allen. Com todo
respeito a esses talentosos artistas, nenhum deles superou o original que teve
arranjo simples e delicado como a própria canção. Phil Everly regravou “All I
Have To Do Is Dream” em dupla com o inglês Cliff Richard em 1994, gravação essa
que atingiu o 14.º posto do hit parade britânico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgene2futR_g9CBOL_3GJXDg0FLedCvS2ohL8_vIPCvddqkv45fDq1bdzoQNSMO0VrPJSUQlynG1x0t-SaZ1y-qfZc6iglSFWPujBxyPQy5CysZ6aA4pBxf8C72cZQPSmry4Tsu8Y3e4s8s/s1600/06.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgene2futR_g9CBOL_3GJXDg0FLedCvS2ohL8_vIPCvddqkv45fDq1bdzoQNSMO0VrPJSUQlynG1x0t-SaZ1y-qfZc6iglSFWPujBxyPQy5CysZ6aA4pBxf8C72cZQPSmry4Tsu8Y3e4s8s/s320/06.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Calma, rapazes...</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">A
separação</span></b><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> - Durante um show realizado em Hollywood, em 1973, Don
Everly apareceu bêbado para cantar, errando as letras e acordes das canções,
até que Phil num momento de nervosismo quebrou seu violão na cabeça do irmão.
Passaram dez anos sem se falar, o que só aconteceu por ocasião do funeral de
Ike Everly, o pai de Phil e Don. Após esse reencontro a dupla participou de
tournée apropriadamente chamada “The Everly Brothers Reunion Concert”. O show
no Albert Hall, em Londres, foi filmado e transformado em DVD e CD. Após se
separarem, os irmãos tentaram carreiras solo e o mais bem sucedido foi Phil
Everly que gravou “Everytime You Leave” em dueto com Emmylou Harris e o álbum
‘Phil Everly’, acompanhado por Mark Knopfler. No filme “Doido para Brigar,
Louco para Amar”, estrelado por Clint Eastwood, Phil canta em dueto com Sondra
Locke a canção “Don’t Say You Don’t Love no More”, de autoria do próprio Phil.
Para a sequência desse filme de Clint, que se chamou “Punhos de Aço”, Phil
Everly pode ser visto no palco atrás de Sondra Locke quando esta canta “One Too
Many Women in Your Life”, também de autoria de Phil.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Legado
musical </span></b><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">-<b> </b>Isaac Donald
Everly (Don) nasceu em 1937 e Phillip Everly (Phil) em 1939 e como dupla The
Everly Brothers entrou para o Hall da Fama do Rock and Roll, sendo introduzidos
na cerimônia nada menos que por Neil Young, um dos maiores nomes de todos os
tempos do Rock. Em 1997 os irmãos Everly receberam o prêmio Grammy Lifetime
Achievement Award pela extraordinária contribuição que deram à música. Em 2001
Don e Phil foram introduzidos no Country Music Hall of Fame pela pioneira
contribuição que deram ao Rock-a-billy. Esses importantes prêmios representam
um justo reconhecimento pela produção artística do The Everly Brothers e pela
influência que legaram à música no século passado. E nada melhor que ouvir as
26 canções da dupla que ficaram entre as mais vendidas (Top 40) através dos
anos, especialmente a Golden Record “All I Have To Do Is Dream”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrTsZcqHxtuBFYgxSp5Q4jg9o-4zAIQKjw-z-jnoyY475OcQznPVibSlPnox3bQcFbDp95qIf8Zpx31lKC-Haw_9gK7LlwFDpv4Dxbd3CBDiuR2-DWFRSwz_hSUcOn7WeznrvuWH4G4umZ/s1600/07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrTsZcqHxtuBFYgxSp5Q4jg9o-4zAIQKjw-z-jnoyY475OcQznPVibSlPnox3bQcFbDp95qIf8Zpx31lKC-Haw_9gK7LlwFDpv4Dxbd3CBDiuR2-DWFRSwz_hSUcOn7WeznrvuWH4G4umZ/s1600/07.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;"><i><b>ALL I
HAVE TO DO IS DREAM</b></i><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;"><i>(Beaudleaux
e Bryant)</i><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;">Dream,
dream, dream, dream, dream, dream, dream<br />
When I want you / In my arms<br />
When I want you / And all your charms<br />
Whenever I want you all I have to do is dream...<br />
When I feel blue / In the night<br />
And I need you to hold me tight<br />
Whenever I want you<br />
All I have to do is dream...<br />
I can make you mine / Taste your lips of wine<br />
Any time / Night or day<br />
Only trouble is / Gee whiz<br />
Im dreaming my life away<br />
I need you so / That I could
die<br />
I love you so / And that is why<br /> Whenever I want you all I have to
do is dream...<br />
I can make you mine / Taste your lips of wine<br />
Any time / Night or day<br />
Only trouble is / Gee whiz<br />
Im dreaming my life away<br />
I need you so / That I could die<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;"> I love you so / And that is why<br />
Whenever I want you all I have
to do is dream...<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihxUyRkCPYfXE207qJSyKt7Tx25a-RBSfKtLg5dxq5zasLLKZNoNg-EP31Lyqk-sfCCqigGWL9WDeheTNhlVKcMTIMmtRd3784ic_6fRAEudeBsDr6ToH5AnPkaQBqyBSWJKbsa4yF6Nd1/s1600/08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihxUyRkCPYfXE207qJSyKt7Tx25a-RBSfKtLg5dxq5zasLLKZNoNg-EP31Lyqk-sfCCqigGWL9WDeheTNhlVKcMTIMmtRd3784ic_6fRAEudeBsDr6ToH5AnPkaQBqyBSWJKbsa4yF6Nd1/s1600/08.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Listas do Hit Parade norte-americano nos meses de abril, maio e junho de 1958.<br />Nota-se que "All I Have to do Is Dream" entrou na lista já em primeiro lugar.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnBil8SYSOoYqmhyphenhyphenys3i6c3yUxR3qouvfJDEnWOTO5pYWRZdRj6oiS1FSYpjSri-pEen-Se5Cz5pLsZVke2uBFJD464gYZA2dSEEqCjqHjo-MzH2UdDh0IifX5pVbMTNaMQbQb8IzVho_r/s1600/09a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnBil8SYSOoYqmhyphenhyphenys3i6c3yUxR3qouvfJDEnWOTO5pYWRZdRj6oiS1FSYpjSri-pEen-Se5Cz5pLsZVke2uBFJD464gYZA2dSEEqCjqHjo-MzH2UdDh0IifX5pVbMTNaMQbQb8IzVho_r/s1600/09a.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><i>No Reino Unido, "All I Have to do Is Dream" atingiu o primeiro posto do Hit Parade em<br />julho de 1958, permanecendo em primeiro lugar em agosto e caindo para 6.º em setembro.</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="EN-US" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: Arial;"><br /></span></div>
Darci Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/05669872755370182840noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4661030279100858227.post-47889740100370738872013-09-11T13:47:00.001-07:002013-09-11T14:10:18.961-07:00“EVERYBODY LOVES SOMEBODY” – DEAN MARTIN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAsVxMJLdL2cGyO5yEZfh3Q42OwX0CW7CLrTXXPu8q_roHI5_zGl1hoN_6uASQXurSp3L4Y44dVDVyWHKNn1CDRljbVimTDdH2AKLC8Vcs59QHkkjzo0j6woAFgDiWi5uazivMDjeUnZpf/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAsVxMJLdL2cGyO5yEZfh3Q42OwX0CW7CLrTXXPu8q_roHI5_zGl1hoN_6uASQXurSp3L4Y44dVDVyWHKNn1CDRljbVimTDdH2AKLC8Vcs59QHkkjzo0j6woAFgDiWi5uazivMDjeUnZpf/s1600/01.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifZq8R0MffdtKvjfodcGN3jICPs3rAf0SleQQWx2lJsjw9PR4YroLZH7LaHxYc5NZjdsaNeqOqjTWgjP1A69tWcEFHxeMXpFVS2Hv_MxdUA7sXNY3whcztDB6y0z-VVzdQQVQ6UoDDqf5t/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifZq8R0MffdtKvjfodcGN3jICPs3rAf0SleQQWx2lJsjw9PR4YroLZH7LaHxYc5NZjdsaNeqOqjTWgjP1A69tWcEFHxeMXpFVS2Hv_MxdUA7sXNY3whcztDB6y0z-VVzdQQVQ6UoDDqf5t/s320/02.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Em 1964 ocorreu o fenômeno ‘The
Beatles’ no Hit Parade norte-americano e o quarteto de Liverpool emplacava um
sucesso atrás do outro. O primeiro foi “I Want to Hold Your Hand”, que ficou
sete semanas em 1.º lugar. Quando uma música dos Beatles deixava o primeiro
posto logo surgia outra para ocupar aquela posição nas paradas. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Foi assim com “She Loves You”, “Can’t Buy me Love”,
“Love me Do” e “A Hard Day’s Night”. </span><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Cantores românticos como Bing Crosby,
Tony Bennett, Frank Sinatra, Perry Como, Andy Williams e Dean Martin pareciam
ultrapassados e condenados aos palcos de Las Vegas se quisessem sobreviver pois
seus discos vendiam cada vez menos. O mercado consumidor era cada vez mais
dominado por jovens alucinados pela música dos Beatles, sobrando espaço ainda
para outros grupos ingleses como The Dave Clark Five, Animals, Billy J. Kramer,
Manfred Mann, The Searchers (também de Liverpoll), os afilhados dos Beatles
Peter & Gordon e até cantoras como Dusty Springfield. Surpreendentemente,
quem destronaria os Beatles por uma semana seria um daqueles cantores fora de
moda chamado Dean Martin.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Dean Martin era cantor e formara nos
anos 40 uma dupla com Jerry Lewis que causava sensação no show-business. Levados
para Hollywood seus filmes se tornaram enormes sucessos, até que em 1956
decidiram se separar. Como o engraçado da dupla era Jerry Lewis, não faltou
quem dissesse que a carreira de Dean Martin como ator estava encerrada. Jerry
Lewis passou a fazer sucesso sozinho e Dean Martin, ao contrário do que se
suspeitava, provou ser bom ator dramático. Isso ocorreu em filmes como “Os
Deuses Vencidos” (ao lado de Marlon Brando e Montgomery Clift), “Deus Sabe
Quanto Amei” (com Frank Sinatra) e principalmente em “Onde Começa o Inferno”
(com John Wayne). Quando a propalada genialidade de Jerry Lewis deixou de
existir e ninguém mais queria ver suas comédias, Dean Martin estrelava de dois
a três filmes por ano. Martin que não levava nada a sério, nem a si mesmo, chegou
até interpretar um agente secreto (Matt Helm) aproveitando o filão aberto por
James Bond. Se a carreira de ator de Dean Martin ia bastante bem, o mesmo não
se pode dizer dele como cantor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdMgcheLzxJbvxkzP34DTEMaHcoFZ8DiAb6P0EJDepafCFKy278kW8akvdIBe0xnVwXTzzBiRHikInExnP9eisHHU_DhmWzBWBQOnUtdE0vtrPMPizXP3Bxfi4X0M3P2MVM9puy-L0tvA9/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdMgcheLzxJbvxkzP34DTEMaHcoFZ8DiAb6P0EJDepafCFKy278kW8akvdIBe0xnVwXTzzBiRHikInExnP9eisHHU_DhmWzBWBQOnUtdE0vtrPMPizXP3Bxfi4X0M3P2MVM9puy-L0tvA9/s1600/03.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Dean e Jerry Lewis; à direita Montgomery Clift, Marlon Brando e Dean Martin<br /> durante as filmagens de "Os Deuses Vencidos".</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioEZza_go4ZiFvovZVwk0NZyQRM6NQos9GNqlnJ-inODtd8_8m6J_EjCvbhTEB_1R7JEp3GywAYjbaW_eDasP7Iz2yjPvBxW600xDrVjHwmp06kdCdCDPdEHb4rq-m5cDiFCqGCpzOij2r/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioEZza_go4ZiFvovZVwk0NZyQRM6NQos9GNqlnJ-inODtd8_8m6J_EjCvbhTEB_1R7JEp3GywAYjbaW_eDasP7Iz2yjPvBxW600xDrVjHwmp06kdCdCDPdEHb4rq-m5cDiFCqGCpzOij2r/s400/04.jpg" width="375" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Bing Crosby e Dean Martin</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Descendente de italianos (seu nome
verdadeiro era Dino Paul Crocetti), Dean Martin foi um dos grandes vendedores
de discos dos anos 50, emplacando numerosos sucessos como “You Belong to Me”,
“Return to Me”, “Volare” e principalmente “That’s Amore” (1953) e “Memories Are
Made of This” (1955), estas duas últimas tendo alcançado a 1.ª posição nas
listas das mais vendidas. Dean Martin, assim como praticamente todos os
cantores que começaram a cantar nos anos 30 e 40, foi influenciado por Bing
Crosby. Poucos porém conseguiram assimilar aquele jeito casual de dizer o
fraseado musical de Crosby como Dean Martin. Talvez até porque na vida real
Dino era assim mesmo, parecendo não levar nada a sério mas fazendo tudo com
perfeição e profissionalismo. Com sua voz melodiosa Dean Martin se especializou
em cantar canções que falavam das coisas da Itália, mas bastante eclético Dino
agradava cantando músicas country como “Rio Bravo”, tema do western “Onde
Começa o Inferno”. Mas jamais Dean Martin se afastou do cancioneiro clássico
norte-americano, na linha de Frank Sinatra, de quem se tornou amigo
inseparável.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUopzpiHLW1UmLxnr3QoI1th2PCHSoI8G_z5TNMR9rqYELbwvMGH6XGO78Gercz4jula3JS6Ri01oD-Ok2TBUCCn3mshVQRNxHWdN8SRkELS0hTyPFOEwHrAIoxaHcEt5kyXeFOFy2RIRp/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUopzpiHLW1UmLxnr3QoI1th2PCHSoI8G_z5TNMR9rqYELbwvMGH6XGO78Gercz4jula3JS6Ri01oD-Ok2TBUCCn3mshVQRNxHWdN8SRkELS0hTyPFOEwHrAIoxaHcEt5kyXeFOFy2RIRp/s320/05.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Em 1962 Frank Sinatra fundou sua
própria gravadora, a Reprise Records e Dean Martin deixou a Capitol onde estava
há vários anos, passando para a gravadora do amigo Sinatra. Embora gravando
regularmente os LPs de Dean Martin tinham vendas modestas sendo destinados às
coleções daqueles fãs verdadeiros da boa música norte-americana. Em 1964 Dean
Martin gravou o LP “Dream With Dean”, composto por aquelas canções que ele
costumava cantar com grande agrado nos night-clubs. Dino já havia gravado onze
músicas, faltando a 12.ª para completar o álbum, cujo condutor da orquestra era
o pianista-maestro-arranjador Ken Lane. Também compositor, Ken Lane disse a
Dino para gravar “Everybody Loves Somebody”, aquela canção que Lane havia
composto em parceria com Irving Taylor em 1949, quando trabalhava com Frank
Sinatra. Por sinal o ‘The Voice’ foi o primeiro cantor a gravar “Everybody
Loves Somebody”, sendo seguido depois por Peggy Lee, Dinah Washington e outros
artistas. Porém nenhum deles conseguiu tornar a música um sucesso. “Everybody
Loves Somebody” era originalmente uma canção de andamento romântico e, diferentemente
das gravações anteriores, Dean Martin adaptou a canção para seu estilo mais
descontraído e como era uma gravação para completar um disco percebe-se que
Dino está mais solto e à vontade que nunca nessa interpretação. Ele mesmo acreditava
que ninguém levasse “Everybody Loves Somebody” a sério.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzv9lhXRM8WrVHdNHQ0KOOHpnPp2qmngsz1s0uXhuATDGKdEg3Uqyab9aAkR0_DeIeRcqkNTrO3-iA9e8frKQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkC9Nw1NGExIHPC57LaEBDs21sS-AdT6iQPqJQT-FdQu6KhAD1lGC1BhFDTK61kmqj_JIj1dOAF5E19PMO9lZhwM0ZB55NhONabjWYXLgy2cLbbsvXqIFMna0HqNk16blnRSC4lUqiUF79/s1600/06.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkC9Nw1NGExIHPC57LaEBDs21sS-AdT6iQPqJQT-FdQu6KhAD1lGC1BhFDTK61kmqj_JIj1dOAF5E19PMO9lZhwM0ZB55NhONabjWYXLgy2cLbbsvXqIFMna0HqNk16blnRSC4lUqiUF79/s320/06.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">A Reprise Records por sua vez não fez
nenhum esforço para promover “Everybody Loves Somebody” que, por um desses
mistérios do mercado fonográfico, começou a ser executada por algumas rádios.
Primeiro em New Orleans, depois em Worcester (Massachussets) e daí foi se
espalhando e sendo cada vez mais pedida. Percebendo a possibilidade de moderado
sucesso, a Reprise lançou um compacto simples com “Everybody Loves Somebody”,
disco que apareceu pela primeira vez entre as 100 mais vendidas em 72.º lugar,
em 27/06/64. O novo sucesso dos Beatles era “A Hard Day’s Night”, música-título
do primeiro filme do The Fab Four. E o que parecia impossível aconteceu quando
galgando pouco a pouco as posições principais do Hit Parade, “Everybody Loves
Somebody” atingiu o 1.º lugar como música mais vendida na semana de 15 de
agosto de 1964. Dean Martin voltava a conhecer o sabor de um verdadeiro sucesso
musical e numa situação totalmente adversa que se rendeu a seu talento. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Com o sucesso de “Everybody Loves
Somebody”, pensou-se logo em produzir um show semanal de televisão, o “The Dean
Martin Show”, cujo tema musical era justamente “Everybody Loves Somebody”. O
programa de TV que parecia ter sido produzido apenas para aproveitar o
momentâneo sucesso musical de Dean Martin agradou em cheio e revelou-se o
talento de apresentador do ator-cantor. Ken Lane foi o responsável pela parte
musical do “The Dean Martin Show” que permaneceu por nove temporadas no ar (1965-1974)
e Martin em alguns anos foi o artista que mais dinheiro ganhava no
show-business com a venda de seus discos, apresentações em Las Vegas e em casa
noturnas, filmes e seu programa de televisão. Nem Frank Sinatra ganhava tanto
como Dean Martin, o que em nada mudava o estilo bon vivant de quem não levava
nada a sério do ex-boxeador Kid Crochet, ele mesmo, Dean Martin. Sucesso de
vendas também na Inglaterra e no Canadá (e mesmo no Brasil), “Everybody Loves
Somebody” se tornou uma espécie de marca registrada de Dean Martin, rendendo
mais um Golden Records a esse que foi um dos maiores artistas norte-americanos
do século 20.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVFyWiVBdrJoA7nZ4l8tLa7xojSAcRjQAXbB-GiTG-A6bqsMhvGjU52wuTQLixP4wEmnzXZo105CoWgmEqlwK5TJsgw9C4mIIvPXkRMIzDZJfunXGDV0DbbOKGg7yE_x0Hq5ZmvDu8QgOo/s1600/07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVFyWiVBdrJoA7nZ4l8tLa7xojSAcRjQAXbB-GiTG-A6bqsMhvGjU52wuTQLixP4wEmnzXZo105CoWgmEqlwK5TJsgw9C4mIIvPXkRMIzDZJfunXGDV0DbbOKGg7yE_x0Hq5ZmvDu8QgOo/s1600/07.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">A abertura do "The Dean Martin Show"; Dean com Ken Lane ao piano;<br />Dean Martin e John Wayne num momento antológico da televisão interpretando<br />"Everybody Loves Somebody" que pode ser assistido no vídeo abaixo.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dy8s5lCT43pvXKpy-2CTuYZZOyVDhWDAABt4l6RSH9ylPXO8e_5NNq0_ZmLuiKEe98MIcaOgOFWdEP-6ljC0Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
Darci Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/05669872755370182840noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4661030279100858227.post-15536378183543895712013-05-17T18:32:00.001-07:002013-05-24T02:22:08.330-07:00"THE GREAT PRETENDER" - THE PLATTERS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPA4Hqc9yKXSNG1RfkoW-3uQy4mNQ3XrbMbbnm31bhIgqiZ7q2GTTpZwoLN6klRYKZGPow51JYxYLndfp2_iwZTVpi8ZbEj3_wqICycTzDeNOE_tPQw8CItKsC1UuM-8N-yzy6ArlJuWtK/s1600/00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPA4Hqc9yKXSNG1RfkoW-3uQy4mNQ3XrbMbbnm31bhIgqiZ7q2GTTpZwoLN6klRYKZGPow51JYxYLndfp2_iwZTVpi8ZbEj3_wqICycTzDeNOE_tPQw8CItKsC1UuM-8N-yzy6ArlJuWtK/s1600/00.jpg" /></a></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyKgOZqy0yfCa7PeANF4OPot8yArIOnDnMuasLkFk4SyiRT9h7vEeg19Sgn_niQ1EnVEGYNHtUR0NiCXI9XzfFYGLBBcXMtgQnzxbh5lO6PFz2V8kGgIoIaacKUa8a3ZxnB80SxOfbrd7I/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyKgOZqy0yfCa7PeANF4OPot8yArIOnDnMuasLkFk4SyiRT9h7vEeg19Sgn_niQ1EnVEGYNHtUR0NiCXI9XzfFYGLBBcXMtgQnzxbh5lO6PFz2V8kGgIoIaacKUa8a3ZxnB80SxOfbrd7I/s400/02.jpg" width="253" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Uma máquina Juke-Box.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Nos anos 50, nos Estados Unidos, havia
quatro formas de paradas de sucesso: a) a dos discos mais vendidos; b) a dos
discos mais tocados pelos disc-jockeys; c) a dos discos mais tocados nas
juke-boxes; d) a dos discos Top-100. Juke-boxes eram as máquinas espalhadas por
todo os Estados Unidos e nas quais colocando-se uma ficha e selecionando o
disco, a máquina buscava o compacto tocando-o por uma vez. As juke-boxes viraram
uma verdadeira febre entre os jovens pois elas ficavam em lugares frequentados
pelos playboys e playgirls onde eles passavam horas ouvindo música e tomando
Coca-Cola. Já a parada de sucessos denominada Top-100 tabulava uma combinação
das três outras paradas de sucesso. Por duas semanas do mês de fevereiro de
1956 a gravação “The Great Pretender”, do conjunto vocal The Platters conseguiu
a proeza de ser a primeiríssima colocada do Top-100 norte-americano. E na lista
semanal dos discos mais vendidos da revista Cash-Box, “The Great Pretender” foi
a primeira colocada por três semanas consecutivas. Essa gravação permaneceu por
17 semanas entre as mais vendidas e foi o quarto disco mais vendido em 1956,
ultrapassando um milhão de cópias e dando o segundo Disco de Ouro para os
Platters.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzRpnR9hylPUUwxFQH-wbo1mRmBO_HCZhsl6TToYO6gjMoFxNeePTKOw4jkH74eCbqXu6nyYg83hF_DuZ6y3g' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">A lista dos
artistas que chegaram ao topo das listas de discos mais vendidos em 1956 foi
formada por Tennessee Ernie Ford com <i>“Sixteen
Tons”</i> – Dean Martin com <i>“Memories are
Made of This” </i>– Kay Starr com <i>“Rock
and Roll Waltz”</i> – Nelson Riddle e Orquestra com <i>“Lisbon Antiqua”</i> – Les Baxter e Orquestra com <i>“The Poor People of Paris”</i> – Morris Stoloff e Orquestra com <i>“Moonglow”</i> – Gogi Grant com <i>“The Wayward Wind” </i>– Pat Boone com <i>“I Almost Lost My Mind”</i> – Guy Mitchell
com <i>“Sing the Blues”. </i><b>The Platters</b> esteve duas vezes no topo
da lista<b> </b> com <i>“The
Great Pretender”</i> e “<i>My Prayer”</i> e Elvis Presley ficou 22 semanas em primeiro
lugar com <i>“Heartbreak Hotel”, “Hound
Dog”, “Don’t Be Cruel” </i>e <i>“Love me
Tender”</i>. </span><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Entre tantos artistas brancos, apenas os Platters eram
negros, por sinal foram eles os primeiros cantores negros a chegar ao primeiro
lugar da parada Pop (popular) norte-americana, quebrando a escrita segundo a
qual essa honra era, até então, reservada apenas para os artistas brancos.
Cantores negros frequentavam unicamente as paradas Rhythm and Blues (R&B)
ou Country and Western (C&W).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgomVhMZ_7q-IWYmvm8w7p1vgh-GTzkf0Za2neCb2LxblI9sj0xRKLUaVp3Lk4d1jCweVeF5X6PiIN3CgrwpUemkPUjJ27fU3qOZpnp0azzENjRQgCR_xOi9Drjk2RUTGS0O-BWB_KVoRNb/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgomVhMZ_7q-IWYmvm8w7p1vgh-GTzkf0Za2neCb2LxblI9sj0xRKLUaVp3Lk4d1jCweVeF5X6PiIN3CgrwpUemkPUjJ27fU3qOZpnp0azzENjRQgCR_xOi9Drjk2RUTGS0O-BWB_KVoRNb/s1600/03.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Gogi Grant, Dean Martin, Tennessee Ernie Ford e Kay Starr.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTnPAV8l9OHWVl7jGRpl_x9oomHajboFwLUTlhVvfBkNE_sRpch8wepxRe17UmEN4wg4JRlTDKUpYD76R0-2DNDDeSCNQn9VnfRP27vw1c1V3luqovdoKw_9dOgvFfc36Rv6-3TsNyh-0t/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTnPAV8l9OHWVl7jGRpl_x9oomHajboFwLUTlhVvfBkNE_sRpch8wepxRe17UmEN4wg4JRlTDKUpYD76R0-2DNDDeSCNQn9VnfRP27vw1c1V3luqovdoKw_9dOgvFfc36Rv6-3TsNyh-0t/s400/05.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Acima, à esquerda, Buck Ram.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Há exatos 60 anos, em 1953, nascia o
quarteto vocal The Platters, com uma formação da qual apenas David Lynch fazia
parte do grupo que explodiria nas paradas de sucesso já no final de 1955. Como
quarteto os Platters gravaram alguns discos na pequena Federal Records, da qual
eram contratados, entre eles a primeira versão de “Only You”. Mas o sucesso
somente veio depois que o empresário e compositor Buck Ram passou a gerenciar a
vida artística do grupo. Foi Buck Ram quem trouxe para o The Platters os cantores
Paul Robi, Herb Reed (o vozeirão que fazia o baixo), Tony Williams e transformou
o grupo em quinteto, com a jovem Zora Taylor, então com apenas 15 anos de idade.
Buck Ram conseguiu que o The Platters fosse contratado pela Mercury Records e
fez o grupo regravar “Only You”, com novo arranjo. A esposa do vocalista Tony
Williams trabalhava como secretária de um disc-jockey em Los Angeles e este com
seus contatos conseguiu que o disco fosse executado nas rádios e logo começaram
os pedidos das lojas para comprar “Only You”. Essa gravação chegou às paradas
de sucesso em outubro de 1955, permanecendo 18 semanas entre as mais vendidas e
chegando ao 5.º lugar. “Only You” rendeu ao grupo o primeiro Disco de Ouro e
tornou o The Platters conhecido em todo o país, fazendo shows por todo os
Estados Unidos. Mas faltava uma música que desse um novo Disco de Ouro ao grupo e essa
música, foi “The Great Pretender”, escrita por Buck Ram. Segundo ele, a música
foi escrita em 30 minutos, na lavanderia do Hotel Flamingo, em Las Vegas. A
sessão de gravação de “The Great Pretender” foi realizada no dia 3 de novembro
de 1955 e o disco foi lançado no final desse mês. Na semana de 4 de fevereiro
de 1956 “The Great Pretender” já liderava a lista dos discos mais vendidos na
América do Norte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKstx0-7McVB57JAb4h2_h3T8n-htIvJBSKnDcRz30ykSOUbJx1-LtrLfdSsG3qVxmTX9eOKgrZFOIJoShsti3yGICQkGTrtyf7rF1ms4Sx8de0GQ4_XZNVjeim7s6vMNNu3pGISkCbAVK/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKstx0-7McVB57JAb4h2_h3T8n-htIvJBSKnDcRz30ykSOUbJx1-LtrLfdSsG3qVxmTX9eOKgrZFOIJoShsti3yGICQkGTrtyf7rF1ms4Sx8de0GQ4_XZNVjeim7s6vMNNu3pGISkCbAVK/s1600/04.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Em 1956, nos Estados Unidos os 78
rotações perdiam de goleada para os 45 rotações nas vendas de discos e por isso
tinham seus dias contados. As gravações eram lançadas com selos de cores
diferentes, obedecendo ao gênero de música gravada. O selo lilás (nos 78 ou nos
45 rpm) era para músicas do chamado ‘Rhythm and Blues’ (R&B), músicas
destinadas às comunidades rurais negras e pobres. Com uma batida rítmica
insistente, herdada dos ancestrais africanos, o R&B gerou os estilos soul,
funk e variações do blues e da música gospel. Os discos com selo lilás possuíam
parada de sucessos própria. Os discos com selos pretos eram destinados à
chamada música ‘pop’, com predominância de artistas brancos. Havia ainda a ‘Country
& Western’, cujos discos eram diferenciados dos demais com seus selos
azuis. Curiosamente, quando Buck Ram apresentou “The Great Pretender” ao The
Platters, a princípio Tony Williams se recusou a gravá-la dizendo que aquela
era uma canção acaipirada e que ele não cantava country-music (C&W).
Engraçado que depois de o disco ficar pronto a Mercury Records lançou “The
Great Pretender” com o selo lilás, entendendo que a música era Rhythm and
Blues. Percebendo o equívoco, duas semanas depois esses discos foram recolhidos
pela gravadora e lançados com o selo preto (Pop). Um compacto simples de “The
Great Pretender” com selo lilás é item raríssimo, valendo hoje uma pequena
fortuna entre colecionadores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD3CVDcmPki8GoitCS6WrIiSAxfMK4fZYMIL2M0XL_inKpZKDtu2daaQWSfCFQ7JvbY7UkEKFqHoPRyC2Ei8_rMiYQtRpdad9VOGXTmc5pT2acGMbbY0MBQXeeBQo4kyKfzmLv-4CUTwlj/s1600/06b.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD3CVDcmPki8GoitCS6WrIiSAxfMK4fZYMIL2M0XL_inKpZKDtu2daaQWSfCFQ7JvbY7UkEKFqHoPRyC2Ei8_rMiYQtRpdad9VOGXTmc5pT2acGMbbY0MBQXeeBQo4kyKfzmLv-4CUTwlj/s400/06b.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Zola Taylor e Tony Williams.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">O sucesso do The Platters continuou
pelos próximos anos com “My Prayer”, “Smoke Gets in Your Eyes” e “Twilight
Time”, músicas que também alcançaram o primeiro lugar do hit-parade nos Estados
Unidos. Grandes sucessos do grupo foram também “Enchanted”, “Harbor Lights”,
“I’m Sorry”, “You’ll Never know”, “(You’ve Got) That Magic Touch” e que
juntamente com seus long-playings venderam mais de 50 milhões de discos no
mundo inteiro. Em 1959 os quatro rapazes foram flagrados num hotel com maconha
e prostitutas e foram presos. Esse fato abalou a reputação do The Platters mas o que
colaborou mesmo para o declínio do grupo foram as saídas de Tony Williams e
Zora Taylor, em 1960. Ambos tentaram carreira solo sem maior sucesso. Pode-se
afirmar sem medo de errar que no Brasil os Platters faziam sucesso equivalente
(ou até maior) que o próprio Elvis Presley. Isso explica porque tantas vezes o
The Platters atual visita o Brasil e se exibe no mundo inteiro lembrando os
antigos sucessos. David Lynch faleceu em 1981; Paul Robi em 1989; Tony Williams faleceu em 1992; Zora Taylor em 2007, aos 69 anos; Herb Reed foi o último do grupo, em sua formação mais famosa, a falecer, o que ocorreu em 2012. Buck Ram faleceu em 1991.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgjx5lPi16MA-ZbIhaBJEcOXu45HZpVPW2vlp9DldU1vTGPzv-rqB8-kzIGFjd4tJrdzDnDcGQJO73Y8stPo4WdPT85xOafGnaYYvmpmlVqllbZHxXYg9DMihZ3Fa5qMc4ielIfwXdYhIC/s1600/07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgjx5lPi16MA-ZbIhaBJEcOXu45HZpVPW2vlp9DldU1vTGPzv-rqB8-kzIGFjd4tJrdzDnDcGQJO73Y8stPo4WdPT85xOafGnaYYvmpmlVqllbZHxXYg9DMihZ3Fa5qMc4ielIfwXdYhIC/s1600/07.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Dentre as dezenas de músicas dos
Platters, o Brasil elegeu “The Great Pretender” como sua favorita. Nenhuma
outra gravação do grupo foi mais regravada, seja no Brasil ou no exterior que “The
Great Pretender”. Carlos Gonzaga gravou uma versão, intitulada “Meu Fingimento”
e Raul Seixas também fez um registro de “The Great Pretender”. Talvez a mais
famosa regravação dessa música tenha sido a de Freddie Mercury, em 1987, quando
a composição de Buck Ram voltou às paradas de sucesso. Uma biografia de Freddie
Mercury recebeu justamente o título “The Great Pretender”. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Georgia","serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Entre os artistas famosos que fizeram ‘covers’ de “The
Great Pretender” estão Roy Orbison, Dolly Parton, Sam Cooke, Gene Pitney, Pat
Boone, Gene Summers, The Band e Roy Clark. </span><span style="font-family: "Georgia","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Mas é difícil que
haja alguém com mais de 40 anos que nunca tenha cantado os versos dramáticos e
desesperançosos de “The Great Pretender”, uma das canções clássicas de todos os
tempos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVpQHLuOKkKy9QD_QzGabJ6ZwuRMI7Mpe7n0h6coTDSdAQ-cHaQcvEKVuKB242rF0i_6FYk1S3StoyQJp0MssVf2QRyzn3HaeqSsVTHzcTTwrJQSjEw3pEkDAMipDhCGxCwzviBMb2HgP7/s1600/08a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVpQHLuOKkKy9QD_QzGabJ6ZwuRMI7Mpe7n0h6coTDSdAQ-cHaQcvEKVuKB242rF0i_6FYk1S3StoyQJp0MssVf2QRyzn3HaeqSsVTHzcTTwrJQSjEw3pEkDAMipDhCGxCwzviBMb2HgP7/s1600/08a.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
Darci Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/05669872755370182840noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4661030279100858227.post-22284134840140404442013-04-17T03:30:00.003-07:002013-05-17T18:38:32.635-07:00"PRETTY WOMAN" – ROY ORBISON<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEims6pCgOxiyzcE1-azX92L37sYPfOZVb_UDecjAhKBXpjG2Je0bfD2kPEoMKEJ2esxe4hJ0RX_Ab1P42MPuf2vmYJKS6DoRlU5p52SRZe3J_s53SIJ9z_t5hsXeNg3-W9uCNR2h7oPm2AS/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEims6pCgOxiyzcE1-azX92L37sYPfOZVb_UDecjAhKBXpjG2Je0bfD2kPEoMKEJ2esxe4hJ0RX_Ab1P42MPuf2vmYJKS6DoRlU5p52SRZe3J_s53SIJ9z_t5hsXeNg3-W9uCNR2h7oPm2AS/s1600/01.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 11pt;">O <i>riff</i> inicial de “Pretty Woman” é o mais
marcante do rock ‘n’ roll e é impossível não se deixar contagiar pelo envolvente e trepidante andamento
da canção. E mais que em qualquer outra música cantada por Roy Orbison ele está
radiante e mais feliz que nunca. Rei dos melodramas soturnos e tristes
que foram a marca maior de sua carreira como cantor, Orbison fala em “Pretty
Woman” de uma mulher quase irreal de tão linda. Mulher irresistível com seu
olhar, sorrir e caminhar. Essa mulher era Claudette Orbison, a própria esposa
de Roy.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwqZY4LpZequpJoP5vJqGhp5q4M4Vy3P85L-4ZtqHzpRWW7vBF9jEsm8y2UJAZ1JCkvKWf1_M4q5r824TbZTFRffDE3A713nxopeMA3qNzLeyv0PecEKpfHcMvOypo2gYkqesUDAV7pRyr/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwqZY4LpZequpJoP5vJqGhp5q4M4Vy3P85L-4ZtqHzpRWW7vBF9jEsm8y2UJAZ1JCkvKWf1_M4q5r824TbZTFRffDE3A713nxopeMA3qNzLeyv0PecEKpfHcMvOypo2gYkqesUDAV7pRyr/s320/02.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Roy Orbison com o amigo Bill Dees.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 11pt;">Roy Orbison
estava em sua casa com seu amigo e compositor Bill Dees quando Claudette pediu
dinheiro a Roy dizendo a ele que iria fazer compras. Bill Dees fez um disfarçado galanteio
dizendo que <i>“Mulher linda não precisa de dinheiro para fazer compras...”</i> Roy
disse a Bill que aquela frase poderia resultar numa canção. Claudette demorou 40 minutos e ao retornar Roy e Bill haviam composto “Pretty Woman”. A
música levou uma semana para ser arranjada por Fred Foster, diretor artístico
da pequena gravadora Monument Records, sendo gravada em 1.º de agosto.
Distribuída no final desse mês, em setembro “Pretty Woman” desbancou “The House
of the Rising Sun” (The Animals) que estava em primeiro lugar no Billboard. “Pretty
Woman” permaneceu por três semanas no topo da lista dos discos mais vendidos,
totalizando 14 semanas entre as Top-20. Ao final do ano a Monument Records
contabilizou sete milhões de cópias vendidas de “Pretty Woman”. No Reino Unido
Roy Orbison conseguiu a proeza de ser o artista não-britânico que quebrou, com
“Pretty Woman”, a hegemonia dos cantores e grupos ingleses que há 68 semanas se
revezavam na liderança do hit parade.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzBPePhBsBy3oXciZxZOs41h0Asx4Q6Dsj8shGZdVaZf3Ng4Yq5YCw-U9GDz_JnFYTPLVeMdAHeanRkesuFQA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>O vídeo acima mostra uma participação especial de Roy Orbison na série</b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>*The Dukes of Hazzard", que no Brasil foi exibida como "Os Gatões".</b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>Ao final de alguns episódios um grande nome da música country interpretava um</b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>sucesso na taverna "Ninho do Javali". Por ali passaram Willie Nelson, Loretta Lynn</b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>e muitos outros. Ao lado de Roy está uma verdadeira 'pretty woman', a atriz</b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>Catherine Bach, a 'Daisy Duke' que encantava a pequena Hazzard.</b></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 11pt;">Nascida em
1941, Claudette Frady acompanhava Roy Orbison em seus shows desde que tinha 16 anos. Mais
velho que ela cinco anos, Roy e Claudette se casaram em 1958 e foi nesse ano
que ela se tornou mais conhecida que o marido. Foi quando a dupla The Everly Brothers alcançou o primeiro lugar do hit
parade com o single “All I Have to do is Dream”, cujo lado B era a música
“Claudette”. Essa deliciosa canção foi composta por Roy Orbison que, ainda pouco
conhecido como cantor, preferiu entregá-la aos irmãos Don e Phil Everly. Depois de um começo
de carreira difícil, especialmente porque o envergonhado Roy Orbison não possuía a
boa pinta de Elvis, Ricky Nelson, Pat Boone e outros, Orbison estourou com
“Only the Lonely”, em 1959, ganhando seu primeiro disco de ouro pelo milhão de cópias vendidas. Em 1961 Roy fez ainda mais sucesso com “Running Scared”
e “Crying”. Mas seu estilo diferente de cantar mesclando sua voz de tenor com o uso primoroso de falsetes, interpretando canções de amor angustiadas, fizeram de Roy um grande ídolo na Inglaterra. E foi numa dessas tournês que Roy
fazia na Inglaterra, confiando que Claudette estava tomava conta direitinho dos
três filhos, que aconteceu uma infidelidade da esposa do cantor. Claudette
estava incumbida também de comandar a construção de uma bela casa em
Hendersonville, no Tennessee. Ela levou tão a sério a tarefa que acabou se
envolvendo com o construtor, com quem teve um caso que chegou ao conhecimento
do marido. Claudette já havia anteriormente tido outros amantes nas ausências
de Roy, mas o caso com o construtor acabou em divórcio. A separação ocorreu em
novembro de 1964, paradoxalmente quando “Pretty Woman” era cantada no mundo inteiro.</span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 11pt;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUANZ3VU0UXqDJE2TkvUXZfVqI-FWmFxE_3nN2eJ5iijKH3JjandNnobTgIKd7PhsmFROz8CI_g955gikIahlvRG6wrexix6AOYSfCyMJMYFfP_ct39e35Vvf6sHjuvH9n_MknrSxG3_8q/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUANZ3VU0UXqDJE2TkvUXZfVqI-FWmFxE_3nN2eJ5iijKH3JjandNnobTgIKd7PhsmFROz8CI_g955gikIahlvRG6wrexix6AOYSfCyMJMYFfP_ct39e35Vvf6sHjuvH9n_MknrSxG3_8q/s1600/03.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: medium; text-align: start;">Roy Orbison e Claudette, sua bonita e pouco fiel esposa.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 11pt;">Roy Orbison
tinha paixão por automóveis e por motocicletas. Em 1965 o cantor estava na
Inglaterra quando sofreu um acidente de moto indo parar num hospital com o tornozelo fraturado e a
perna engessada. Enquanto convalescia Roy recebeu a visita de Claudette no
hospital e decidiram voltar a viver juntos, casando-se mais uma vez. Em 1966 Roy e
Claudette passeavam de motocicleta quando a máquina em que ela estava foi
atingida por um caminhão. A queda foi fatal para Claudette que faleceu </span><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 15px;">nos braços do marido</span><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 11pt;"> em 6 de
julho de 1966. Mais ainda do que a canção “Claudette”, a
esposa de Roy o inspirou para compor e cantar o maior sucesso de sua vida que
foi “Pretty Woman”. Outra tragédia marcaria a vida do viúvo Roy Orbison quando,
em 1968, sua casa se incendiou matando seus dois filhos mais velhos, escapando
apenas o filho menor. Roy vendeu o que restou da casa para Johnny Cash. Em 1969 Roy
se casou novamente. A nova esposa era uma jovem alemã de 21 anos chamada Barbara Jakobs, com
quem Roy teve dois filhos e com quem viveu até falecer aos 52 anos em 1988.
Barbara, por sua vez, faleceu em 2011, aos 60 anos de idade.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1Fks_b9CBG6jyReEuW7Ohyphenhyphen9mRHwYQ7RDqHaPEFcDBitfP2uXMsuSMhvfNfwL2Yn86ESY5WSihDFQIxG2IF_L_X8aNuSxLTxVnI3-kshVgaPbr-CbENxrWFezj4LiHsRQmHqEFrkhjM708/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1Fks_b9CBG6jyReEuW7Ohyphenhyphen9mRHwYQ7RDqHaPEFcDBitfP2uXMsuSMhvfNfwL2Yn86ESY5WSihDFQIxG2IF_L_X8aNuSxLTxVnI3-kshVgaPbr-CbENxrWFezj4LiHsRQmHqEFrkhjM708/s1600/04.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Acima Roy na infância, na adolescência e no início de carreira. Abaixo em duas fotos com<br />Claudette. Na foto maior está Barbara Orbison e os dois filhos que Roy teve com ela.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 11pt;">Bill
(William Marvin) Dees, o amigo e letrista de Roy Orbison em quase uma centena
de canções, entre elas “Pretty Woman”, faleceu em 2012, aos 73 anos. Bill Dees
compôs com Roy “It’s Over”, outro grande sucesso de Orbison, além de canções
interpretadas pelos mais famosos cantores da country music. Não se sabe quem
fez o que em “Pretty Woman”, mas como autor dos versos da pequena historinha da
moça que sai para passear, certamente a beleza de Claudette Orbison deve ter
inspirado não apenas o marido, mas também o amigo Bill Dees. Roy Orbison
começou sua carreira de cantor na Sun Records, ao lado de Elvis Presley, Carl
Perkins e Jerry Lee Lewis que também começaram suas carreiras ali, guiados por Sam Phillips. Não conseguindo sucesso na Sun Records, Roy Orbison
assinou contrato com a Monument Records, onde seu talento explodiu e ele vendeu
bastante e ganhou muito dinheiro. Em 1967 Orbison assinou um contrato muito
vantajoso com a MGM Records, com a promessa de fazer filmes, assim como Elvis
vinha fazendo. O único filme que Orbison fez como ator foi “A Guitarra Mais
Rápida do Mundo”, que poderia ser chamado também de ‘o fracasso mais rápido do
mundo’.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2LdSNxBTrsvoWn3I4et0mnHcOU__PLOnDFpRMF4eLBdsJeBdBAjHGSXaBvw3MCVT-NTvTamtNmjylPGidTspMbNnflc7sItrUtI_qgbKzOXRT3DJnS3FHyVIiYY6DsFCKQkMNPluH4fJ6/s1600/06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2LdSNxBTrsvoWn3I4et0mnHcOU__PLOnDFpRMF4eLBdsJeBdBAjHGSXaBvw3MCVT-NTvTamtNmjylPGidTspMbNnflc7sItrUtI_qgbKzOXRT3DJnS3FHyVIiYY6DsFCKQkMNPluH4fJ6/s1600/06.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Roy Orbison e Bill Dees segurando um dos muitos prêmios recebidos pelo sucesso de<br />"Pretty Woman". À direita Bill Dess pouco antes de falecer. Abaixo Carls Perkins,<br />Jerry Lee Lewis, Roy Orbison e Johnny Cash, lendas do rock 'n' roll que iniciaram suas<br />carreiras na Sun Records, tendo como colega Elvis Presley. </span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 11pt;">Após deixar a MGM Records, Roy Orbison passou
por diversas gravadoras, não conseguindo mais se reencontrar com o sucesso, o
que só aconteceria no final de sua vida. Quando os Beatles e Roy Orbison excursionaram
pela Inglaterra juntos, em 1963, na primeira noite, após se apresentarem, os quatro
jovens músicos de Liverpool ficaram extasiados durante todo o show de Roy, assistindo e imaginando como um homem podia cantar como ele. Roy Orbison sempre teve muitos
admiradores, alguns deles celebridades do mundo da música, gente como Bruce
Springsteen, os Bee Gees, Bono Vox, Bob Dylan e muitos outros. Quando eles
começaram a falar da influência que sofreram de Orbison, ou da admiração pelo
cantor de “Crying”, as novas gerações passaram a prestar mais atenção em Orbison.
Barry Gibb chegou a dizer que <i><b>"...se Deus tivesse que ter uma voz essa voz seria a
de Roy Orbison"</b></i>. Em 1988 foi formado o quinteto chamado The Traveling Wilburys
(Orbison, Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne e Tom Petty). Pretendendo apenas se divertir, gravaram um disco antológico que ganhou diversos prêmios e ficou um ano entre os álbuns
mais vendidos. Adivinhem qual voz se sobressai entre todas ouvidas no disco?<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNZ3_PB3LhXPYH5lriz-BosjQ5kdLB7TX2-1ekj4t5HGM3Ss36I3L1S0ud1JS6NveRb11zZdG4tsJwYsgmxvXC8_afViJKJ3rgZw1fbQZcCuI6E2E8AxCTdrvEEHea_9_YI5TxG0Ful-T1/s1600/07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNZ3_PB3LhXPYH5lriz-BosjQ5kdLB7TX2-1ekj4t5HGM3Ss36I3L1S0ud1JS6NveRb11zZdG4tsJwYsgmxvXC8_afViJKJ3rgZw1fbQZcCuI6E2E8AxCTdrvEEHea_9_YI5TxG0Ful-T1/s1600/07.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Acima The Traveling Wilburys: Bob Dylan, Jeff Lynne, Tom Petty, George Harrison e Roy Orbison.<br />Abaixo no show "Black and White" Roy está acompanhado por James Burton, Jerry Scheff,</span></i><br />
<i><span style="font-size: small;"> Jackson Browne, </span></i><i><span style="font-size: small;">Ronnie Tutt (bateria),</span></i><i><span style="font-size: small;"> Bruce Springsteen, </span></i><i><span style="font-size: small;">T Bone Burnett e</span></i><br />
<i><span style="font-size: small;"> Elvis Costello, um timaço de fãs de Orbison homenageando seu ídolo.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 11pt;">O cinema
também ajudou na (re)descoberta de Orbison, a partir de “Veludo Azul”, em que
os dopadíssimos Dean Stockwell e Dennis Hopper ouvem “In Dreams”, numa
sequência felliniana criada pelo diretor David Lynch. E finalmente em 1990
Hollywood iria assistir ao conto de fadas moderno intitulado “Uma Linda
Mulher” (“Pretty Woman” no original), embalado pela vibrante canção cantada por
Roy Orbison. Milhões de vezes, em todos os cantos do mundo, o <i>riff </i>de “Pretty
Woman” introduzia a voz inconfundível e admirável de Roy Orbison, com direito a
grunhido e gargarejo, coisa que nenhum cantor faria sem cair no ridículo. Com o sucesso estrondoso do filme estrelado por Julia Roberts e Richard Gere, Roy Orbison voltou a gravar, a se apresentar mais vezes e a vender muitos discos novamente. “Mistery Girl”, seu
último álbum gravado em 1988, é o melhor de sua carreira, tendo a impecável produção de Jeff Lynne
e é verdadeiramente antológico. É o disco que contém “You Got It”, a música
preferida por nove entre dez publicitários e tantas vezes usada em propagandas.
Tudo indicava que Roy Orbison faria muitos outros discos para emocionar os
amantes da boa música. Porém em 6 de dezembro de 1988, após passar o dia
brincando de aeromodelismo com seus filhos e após ter jantado com sua mãe em
Hendersonville, o coração de Roy Orbison parou de funcionar. Roy sofreu um
fulminante ataque cardíaco, falecendo aos 52 anos. A melhor frase sobre Roy Orbison pode ser aquela expressa por Elvis Presley:
<i>“Roy Orbison, e não eu, é o grande cantor do rock ’n’ roll”.</i><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2C7DyFYDUqF8622x5106CstfWJAcG-iyXQ3eC39qjcEOVVbqBUF_kTbLAfkSAC2YietwQScuocMmiiOKYubw05nPC51odPm4q-T-2K-79HvRqwrKUqx3ncLKT_YyochVhp31EE8qhEAn6/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2C7DyFYDUqF8622x5106CstfWJAcG-iyXQ3eC39qjcEOVVbqBUF_kTbLAfkSAC2YietwQScuocMmiiOKYubw05nPC51odPm4q-T-2K-79HvRqwrKUqx3ncLKT_YyochVhp31EE8qhEAn6/s1600/05.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Fotos de encontro de Roy Orbison com os Beatles em 1963: Claudette Orbison dá uma<br />colherada a John Lennon enquanto o marido, o filho e Ringo observam; George Harrison<br />conversa com Roy; Lennon alimentando Roy, com Ringo Starr ajudando.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEgwP3XTpePVpftRYD_OarBckp1pUqI-ihz7lhibQvJBju3zKHAvHdlSZmuQgwMerob9tWC7uYwz9Jh-1CwFX3Nm0w5pI-_rqexVLtnTDSLy1TWjkhvnaS0BQXdSFnqWpOByaZ2-T9bfkZ/s1600/08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEgwP3XTpePVpftRYD_OarBckp1pUqI-ihz7lhibQvJBju3zKHAvHdlSZmuQgwMerob9tWC7uYwz9Jh-1CwFX3Nm0w5pI-_rqexVLtnTDSLy1TWjkhvnaS0BQXdSFnqWpOByaZ2-T9bfkZ/s1600/08.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 11pt;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEDRicthyoDoH0eMjPJBax8tbRmNgdSgPPfpvuc_GTVizRiEgSh8XmiXse2vU15pLh9pHznzH7LZ368b3mg_FBcnmWop2XGczHdRpuAIrKq5XfkSVbkbBJSkwGscxMEFgKesTGReohC0zP/s1600/09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEDRicthyoDoH0eMjPJBax8tbRmNgdSgPPfpvuc_GTVizRiEgSh8XmiXse2vU15pLh9pHznzH7LZ368b3mg_FBcnmWop2XGczHdRpuAIrKq5XfkSVbkbBJSkwGscxMEFgKesTGReohC0zP/s1600/09.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Participação especial de Roy Orbison em episódio da série "The Dukes of Hazzard".<br />Roy com Catherine Bach (Daisy Duke), Denver Pyle (Uncle Jesse Duke).<br />Sorrell Booke (Boss Hogg, o prefeito de Hazzard) aplica uma multa em Roy.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
Darci Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/05669872755370182840noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4661030279100858227.post-85066304654969957192013-04-07T05:34:00.001-07:002013-04-26T10:44:45.675-07:00“BLUE MOON” – THE MARCELS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrA5mA_Ky0Jlb3U0erCo9IRzbqjixGGVVqISt7-MaCL9AOROSx2IWRmYBu5KSb9nZZO9bB0zU0ry_hyphenhyphenpOPkVjYN9QViL0NML-uIJqHxUmXKt0P-V-VgHdTgPLdOJDr1-zVnWpIjfRzGGNw/s1600/00a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrA5mA_Ky0Jlb3U0erCo9IRzbqjixGGVVqISt7-MaCL9AOROSx2IWRmYBu5KSb9nZZO9bB0zU0ry_hyphenhyphenpOPkVjYN9QViL0NML-uIJqHxUmXKt0P-V-VgHdTgPLdOJDr1-zVnWpIjfRzGGNw/s1600/00a.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">O quinteto vocal The
Marcels entrou no dia 15 de fevereiro de 1961 no estúdio da gravadora Colpix, braço
da Columbia Records para artistas novos. Havia pouco tempo para The Marcels gravar
seu primeiro compacto-simples com as músicas “Goodbye to Love” e “Zom, Zom, Zom”.
Antes de começar a cantar, o The Marcels costumava fazer um aquecimento vocal
com uma versão própria da clássica canção “Blue Moon”, de Richard Rogers e
Lorenz Hart. E fizeram isso no estúdio, de um jeito peculiar que deixava a
canção praticamente irreconhecível. O produtor Stu Phillips gravou “Goodbye to Love”
mas não gostou do ensaio de “Zom, Zom, Zom”. Restavam apenas dez minutos do
tempo reservado para a gravação e Stu sugeriu que os cinco rapazes gravassem
uma música chamada “Heart and Soul”. Acontece que o The Marcels não conhecia
“Heart and Soul” e propuseram gravar “Blue Moon” do jeito que eles usavam como
aquecimento. Stu Phillips concordou até porque não havia tempo para mais
ensaios. Foram feitos dois registros da gravação de “Blue Moon” pelo The
Marcels.</span></span><br />
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dw5O-akQibSRZrPyJZWKQfcnkDU9l78LZZRDaK0wRy-lhD8XipQ9IZ8Dof0ezEWNCGBJs9Z5Ve6T-uPY9UbNQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs_oEwv7ZevLuQ-s5efF_xZGAWLsZ3CM4igaheQaAAOPTgfRb6Orel-M5bKPmw1nNIHHbICsX-QBgW9PO7m4kK-R5oAzjJCiP_3-rI2pdVOVNFUBL8u0-jnMXot7JEmKV9zwjSCTV4O3MR/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs_oEwv7ZevLuQ-s5efF_xZGAWLsZ3CM4igaheQaAAOPTgfRb6Orel-M5bKPmw1nNIHHbICsX-QBgW9PO7m4kK-R5oAzjJCiP_3-rI2pdVOVNFUBL8u0-jnMXot7JEmKV9zwjSCTV4O3MR/s1600/03.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Stu Phillips, diretor artístico da Colpix Records que produziu "Blue Moon" com The Marcels.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "Georgia","serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span class="apple-converted-space"><span style="color: #222222; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; mso-bidi-font-family: Arial;">Um
funcionário da Colpix ficou impressionado com o que ouviu e autorizado por Stu
Phillips levou o acetato para o disc-jóquei Murray Kauffman, da rádio WINS.
Kauffman tinha um programa radiofônico que começava à noitinha e se prolongava
até o fim da madrugada e no início do programa tocou “Blue Moon” com The
Marcels. O telefone da rádio não parou mais de tocar solicitando a repetição
daquela gravação e Kauffman teve que tocar “Blue Moon” 26 vezes noite adentro.
No dia seguinte todas as lojas de Nova York faziam pedidos do primeiro disco do
The Marcels. A Colpix se apressou em editar a gravação e lançou o compacto no
final de março, com “Blue Moon” entrando em 18.º lugar na lista dos 40 discos mais
vendidos. No dia 3 de abril a gravação do The Marcels assumiu o primeiro lugar
do hit-parade, desbancando “Surrender”, com Elvis Presley. “Blue Moon” ficou
três semanas em primeiro lugar e um total de nove semanas entre as mais
vendidas nos Estados Unidos. Na Inglaterra “Blue Moon” também atingiu o topo
dos discos mais vendidos se transformando num grande sucesso. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj76Hu_1S5XcKRgaKpzxvMz8NhkYHjXT6R0C6gDPVHGpH2pcIHV5EakIF0hLU8x-LAChxz9jlgMTbM8sq0XQ9rC_HNoW7kh3JfoAF91fNRkIw3XYapLvYCAv2f0Esk3lwMB7GBmApKLveVi/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj76Hu_1S5XcKRgaKpzxvMz8NhkYHjXT6R0C6gDPVHGpH2pcIHV5EakIF0hLU8x-LAChxz9jlgMTbM8sq0XQ9rC_HNoW7kh3JfoAF91fNRkIw3XYapLvYCAv2f0Esk3lwMB7GBmApKLveVi/s1600/04.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: medium; text-align: justify;">Murray 'The K' Kauffman, o disc-jóquei que tornou famosa a gravação do The Marcels.</i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span class="apple-converted-space"><span style="color: #222222; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; mso-bidi-font-family: Arial;">Mas
nem tudo foi tão fácil para a espetacular carreira de “Blue Moon” pois Richard
Rogers detestou o que The Marcels fez com sua música. O compositor publicou
anúncios nos jornais pedindo para que ninguém comprasse aquele disco. Claro que
o efeito foi exatamente o contrário, para desespero de Richard Rogers pois sua
clássica canção tocava em todo lugar. “Blue Moon” foi composta por Richard
Rogers e Lorenz Hart em 1933 e foi chamada primeiro de “Make me a Star” e
depois de “The Bad in Every Man”. Finalmente, em 1935 recebeu novos versos e o
título definitivo, sendo gravada por praticamente todos os grandes cantores
norte-americanos, antes e depois da gravação do The Marcels. Billie Holliday,
Bing Crosby, Frank Sinatra, Elvis Presley, Bob Dylan, Cliff Richard e Rod
Stewart, entre outros gravaram “Blue Moon” que fez sucesso na voz de Mel Thormé,
antes do The Marcels. “Blue Moon” fez parte da trilha musical de “Minha Vida é
uma Canção”, de 1948, filme em que Mickey Rooney interpreta Lorenz Hart e Tom
Drake é Richard Rogers. “Blue Moon” foi ouvida depois em 1949, em “Malaia” (com
Spencer Tracy e James Stewart); em 1950 em “Mundos Opostos” (com Barbara
Stanwyck); e em 1952, no filme “Meu Coração Canta” (com Susan Hayward). Em 1981
o cinema voltou a usar a “Blue Moon” no filme de John Landis “Um Lobisomem
Americano em Londres”, ouvida na abertura na voz de Bobby Vinton e nos créditos
finais com a gravação do The Marcels.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQiKJTHeNMOvD6BipQvetCLgvmleHz83BDwiSAAHdkCOyy_Gzkld9bMXkWpy3B3UmoCLvYNpvp6HgWZC7dZFCnFj3lZlbl7Dy2qDtH3Nl8812qUu2qICSCRcREJJP7L2_ruzjljZEZW0xg/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQiKJTHeNMOvD6BipQvetCLgvmleHz83BDwiSAAHdkCOyy_Gzkld9bMXkWpy3B3UmoCLvYNpvp6HgWZC7dZFCnFj3lZlbl7Dy2qDtH3Nl8812qUu2qICSCRcREJJP7L2_ruzjljZEZW0xg/s1600/02.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Rogers e Hart na capa da revista Time; Mickey Rooney interpretando Lorenz Hart ao lado de<br />Judy Garland, no musical da Metro "Minha Vida é uma Canção" (Words and Music).</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span class="apple-converted-space"><span style="color: #222222; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; mso-bidi-font-family: Arial;">Na
década de 50, nos Estados Unidos, havia quase tantos grupos vocais quanto
cantores e cantoras solos. The Marcels, de Pittsburgh, Pensylvania, era apenas
mais um deles, com uma característica especial: era um grupo vocal interracial
formado pelos negros Cornelius ‘Nini’ Harp, Ronald ‘Bingo’ Mundy e Fred Johnson
e pelos brancos Gene Bricker e Richard Knauss. O repertório do The Marcels era
todo composto por rhythm & blues, na esteira do sucesso de cantores como
Fats Domino com seus hits “My Blue Heaven” e “Blueberry Hill”. O nome do grupo
era uma referência a um tipo de penteado que andou em voga nos anos 40, chamado
de ‘marcel’. Após o sucesso de “Blue Moon”, o grupo The Marcels gravou três
compactos e um LP, que não venderam bem. Mesmo recriando a seu estilo canções
famosas como “Over the Rainbow”, “Summertime” e “You Are My Sunshine”, The
Marcels só era lembrado por “Blue Moon”. Foi quando os dois brancos do quinteto
deixaram o grupo e Fred Johnson trouxe seu irmão Allen Johnson (barítono). Walt
Maddox, outro negro completou o grupo, agora formado só por coloreds.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9KV0ROfrO1RvZ4C9Ym-LfNLKQ-KIkcUzgQ7V7EXQD57-4CmgLTCk_bBWu5a0BguncVY4avyXc-rxrSQ8PfPJSKEyQw5LMCTlGfqsPZwLDl13ZlcUZ4621WcHJSj49B2uKGttkxsEiVz-i/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9KV0ROfrO1RvZ4C9Ym-LfNLKQ-KIkcUzgQ7V7EXQD57-4CmgLTCk_bBWu5a0BguncVY4avyXc-rxrSQ8PfPJSKEyQw5LMCTlGfqsPZwLDl13ZlcUZ4621WcHJSj49B2uKGttkxsEiVz-i/s1600/05.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Acima a primeira formação do The Marcels, com Richard Knauss, Ronald 'Bingo' Mundy,<br />Gene Bricker, Fred Johnson e Cornelius 'Nini' Harp. Abaixo a segunda formação, sem os<br />brancos Richard Knauss e Gene Bricker, substituídos por Allen Johnson e Walt Maddox.</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span class="apple-converted-space"><span style="color: #222222; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; mso-bidi-font-family: Arial;">Em
1961 os membros do The Marcels participaram do filme “Dançando o Twist”,
estrelado por Chubby Checker e Dion DeMucci. Nos anos seguintes ocorreram várias
trocas de vocalistas e o repertório do The Marcels continuava fazendo novas
versões de stardards como “That Old Black Magic”, “How Deep is the Ocean” e “In
the Still of the Night”. The Marcels mudou de gravadora e trocou várias vezes
de formação, mas nada disso trouxe de volta o sucesso conhecido com “Blue
Moon”. E é essa música que prolongou por quase 50 anos a vida do grupo,
apresentando-se para plateias que aplaudiam a afinação dos cinco senhores e
esperando pelo momento de ouvir a famosa canção de Rogers & Hart. Daquele
jeito que só The Marcels, com o mesmo Fred Johnson fazendo o fantástico e
inconfundível baixo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Darci Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/05669872755370182840noreply@blogger.com1